början av Street and Graffiti Art
föregångare till samtida Graffiti och gatukonst
Graffiti, definieras helt enkelt som att skriva, rita eller måla på väggar eller ytor av en struktur, går tillbaka till förhistoriska och antika tider, vilket framgår av Lascaux grottmålningar i Frankrike och andra historiska fynd över hela världen. Forskare tror att bilderna av jaktscener som hittades på dessa platser antingen var avsedda att fira tidigare jaktsegrar eller användes som en del av ritualer avsedda att öka jägarnas framgång.
under andra världskriget blev det populärt för soldater att skriva frasen ”Kilroy var här”, tillsammans med en enkel skiss av en skallig figur med en stor näsa som kikar över en kant, på ytor längs deras väg. Motivationen bakom denna enkla tidiga graffiti var att skapa ett motiv för anslutning för dessa soldater under deras svåra tider, cementera deras unika broderskap bland främmande land och att göra sig ”sett.”Detta var nära anpassat till motivationen bakom samtida graffiti, med författarna som syftar till att hävda sin existens och att upprepa sitt märke på så många ställen som möjligt.
början av samtida Graffiti i USA
samtida (eller” hip-hop”) graffiti dateras till slutet av 1960-talet, som vanligtvis sägs ha uppstått från de svarta och latinska stadsdelarna i New York City tillsammans med hiphopmusik och gatukulturer, och katalyseras av uppfinningen av aerosolsprayburken. Tidiga graffitikonstnärer kallades vanligtvis” Författare ”eller” taggers ”(individer som skriver enkla” taggar ” eller deras stiliserade signaturer, med målet att märka så många platser som möjligt.) Faktum är att den grundläggande underliggande principen för graffitipraxis var avsikten att” stå upp ” för att få sitt arbete sett av så många människor som möjligt, på så många ställen som möjligt.
den exakta geografiska platsen för den första ”taggaren” är svår att hitta. Vissa källor identifierar New York (specifikt taggers Julio 204 och Taki 183 i Washington Heights-området), och andra identifierar Philadelphia (med tagger majsbröd) som ursprungspunkt. Ändå går det mer eller mindre obestridligt att New York ”är där graffitikulturen blomstrade, mognade och tydligt skilde sig från alla tidigare former av graffiti”, som Eric Felisbret, tidigare graffitikonstnär och föreläsare, förklarar.
strax efter att graffiti började dyka upp på stadsytor blev tunnelbanebilar och tåg stora mål för New York Citys tidiga graffitiförfattare och taggare, eftersom dessa fordon reste stora avstånd, så att författarens namn kunde ses av en bredare publik. Tunnelbanan blev snabbt den mest populära platsen att skriva, med många graffitikonstnärer som tittade ner på dem som skrev på väggar. Sociologen Richard Lachmann noterar hur det extra rörelseelementet gjorde graffiti till en unik dynamisk konstform. Han skriver, ” mycket av de bästa graffiti var tänkt att uppskattas i rörelse, när det passerade genom mörka och jolleseglare stationer eller på förhöjda spår. Foton och graffiti dukar kan inte förmedla energi och aura av jätte konstverk i rörelse.”
Graffiti på tunnelbanebilar började som råa, enkla taggar, men när taggning blev alltmer populär, måste författare hitta nya sätt att få sina namn att sticka ut. Under de närmaste åren utvecklades nya kalligrafiska stilar och taggar förvandlades till stora, färgglada, detaljerade bitar, med hjälp av insikten att olika sprayburkmunstycken (även kallade ”kepsar”) från andra hushålls aerosolprodukter (som ugnsrengörare) kunde användas på sprayfärgburkar för att skapa olika effekter och linjebredder. Det tog inte lång tid för de råa taggarna att växa i storlek och att utvecklas till konstnärliga, färgglada bitar som tog upp längden på hela tunnelbanebilar.
New York Citys Graffiti ”Problem”
vid 1980-talet såg staden New York graffitiens inneboende vandalism som ett stort problem, och en enorm mängd resurser hälldes i graffiti ” – problemet.”Som konsthistoriker Martha Cooper skriver,” för Koch var graffiti bevis på brist på auktoritär ordning; som sådan hade närvaron av graffiti en psykologisk effekt som gjorde alla medborgare till sitt offer genom en störning av den visuella ordningen och därmed främja en känsla av förvirring och rädsla bland människor.”New York-polisen slog ner på författare, ofta efter misstänkt ungdom när de lämnade skolan, letade efter graffitirelaterade tillbehör, stakade ut sina hus eller samlade information från informanter. Metropolitan Transit Authority (MTA) fick en betydande ökning av sin budget 1982, så att de kunde bygga mer sofistikerade staket och bättre underhålla tåggårdar och upplägg som var populära mål för författare (på grund av möjligheten att slå flera bilar samtidigt). Men författare såg dessa åtgärder som en ren utmaning och arbetade ännu hårdare för att träffa sina mål, samtidigt som de blev alltmer territoriella och aggressiva mot andra författare och ”besättningar” (grupper av författare).
1984 lanserade MTA sitt Clean Car-Program, som innebar en femårsplan för att helt eliminera graffiti på tunnelbanebilar, med principen att en graffiti-täckt tunnelbanebil inte kunde tas i bruk förrän all graffiti på den hade rengjorts. Detta program implementerades en tunnelbanelinje i taget och drev gradvis författare utåt, och 1986 var många av stadens linjer helt fria från graffiti. Löjtnant Steve Mona påminner om en dag när ACC-besättningen slog 130 bilar på en gård på Coney Island, förutsatt att MTA inte skulle stänga av tjänsten och att de graffitierade tågen skulle springa. Men MTA valde att inte tillhandahålla service, mycket besvärande medborgare som var tvungna att vänta över en timme på ett tåg den morgonen. Det var dagen då MTA: s engagemang för utrotning av graffiti blev uppenbart.
men graffiti var allt annat än utrotad. Under de senaste decennierna, denna praxis har spridit sig runt om i världen, ofta upprätthålla delar av den amerikanska wildstyle, som samverkande brevformer och djärva färger, men också anta lokala flare, såsom manga-inspirerad gatukonst i Japan.
från Graffiti till gatukonst: större Variation i stilar, tekniker och material
det är viktigt att notera att samtida graffiti har utvecklats helt bortsett från traditionella, institutionaliserade konstformer. Konstkritiker och curator Johannes Stahl skriver att ” vi har för länge sedan vant oss vid att förstå konsthistoria som en följd av epoker men samtidigt har det alltid funnits något utanför den officiella konsthistorien, en orubblig och motstridig konst, som inte äger rum i den skyddade omgivningen av kyrkor, samlingar eller gallerier, utan ute på gatan.”Graffitikonstnärer hämtar idag inspiration från konsthistoria ibland, men det kan inte sägas att graffiti växte direkt ur någon sådan kanon eller typologi. Modern graffiti började inte som en konstform alls, utan snarare som en form av textbaserad stadskommunikation som utvecklade sina egna nätverk. Som Lachmann noterar, snarare än att underkasta sig de värderingskriterier som upprätthållits av den institutionaliserade konstvärlden, utvecklade tidiga graffitiförfattare en helt ny och separat konstvärld, baserad på deras egen ”kvalitativa stiluppfattning” och de speciella ”estetiska standarder” som utvecklats inom samhället för att bedöma författares innehåll och teknik.
under slutet av 1970-talet och början av 1980-talet började många graffitiförfattare flytta från textbaserade verk till att inkludera bilder. Viktiga artister som var involverade i detta skifte inkluderade Jean-Michel Basquiat (som skrev graffiti med taggen SAMO) och Keith Haring, vars enkla upplysta figurer gav bevis på AIDS-epidemin, som båda var aktiva i New York City. Ungefär samtidigt började många konstnärer också experimentera med olika tekniker och material, de mest populära är stenciler och vetepasta affischer.
koncept och stilar
sedan millennieskiftet har denna spridning fortsatt, med konstnärer som använder alla slags material för att slutföra olagliga verk i pubic utrymmen. De otaliga tillvägagångssätten har kommit att hysas under etiketten ” Street Art ”(ibland även kallad” Urban Art”), som har utökat sin räckvidd utöver graffiti för att inkludera dessa andra tekniker och stilar.
Graffiti
termen ” graffiti ”kommer från det grekiska” grafein”, som betyder” att skrapa, rita eller skriva”, och därmed inkluderar en bred definition av termen alla former av inskriptioner på väggar. Mer specifikt innebär dock den moderna eller” hip-hop ” graffiti som har genomsyrat stadsutrymmen sedan 1960-och 1970-talet användning av sprayfärg eller färgmarkörer. Det är förknippat med en viss estetik, som oftast använder djärva färgval, som involverar mycket stiliserade och abstrakta bokstäver som kallas ”wildstyle” och/eller inkluderar tecknade tecken.
fotograf och författare Nicolas Ganz konstaterar att graffiti-och Gatukonstpraxis kännetecknas av olika ”sociologiska element” och skriver att graffitiförfattare fortsätter att ”styras av önskan att sprida sin tagg och uppnå berömmelse” genom både kvalitet och kvantitet skapade bitar, medan gatukonstnärer styrs av ”färre regler och ett mycket bredare utbud av stilar och tekniker. Antropolog och arkeolog Troy Lovata och konsthistoriker Elizabeth Olson skriver att ”den snabba spridningen av denna aggressiva skrivstil som visas på väggarna i stadscentrum över hela världen har blivit en internationell betydelse för uppror” och kulturteoretiker Jean Baudrillard har kallat det ”symbolisk förstörelse av sociala relationer.”
stenciler
stenciler (även känd som stencilgraffiti) bereds vanligtvis i förväg av papper eller kartong och förs sedan till platsen för arbetets avsedda installation, fästs på väggen med tejp och sprayas sedan över, vilket resulterar i att bilden eller texten lämnas kvar när stencilen tas bort. Många gatukonstnärer gynnar användningen av stenciler i motsats till frihandsgraffiti eftersom de tillåter att en bild eller text installeras mycket enkelt på några sekunder, vilket minimerar risken för run-ins med myndigheterna. Stenciler är också att föredra eftersom de är oändligt återanvändbara och repeterbara. Ibland använder artister flera lager stenciler på samma bild för att lägga till färger, detaljer och illusionen av djup. Brighton – baserade konstnären Hutch förklarar att han föredrar att stencil eftersom ”det kan producera en mycket ren och grafisk stil, vilket är vad jag gillar när man skapar realistiska mänskliga figurer. Effekten på tittaren är också omedelbar, du behöver inte vänta på att den sjunker in.”
en av de tidigaste kända gatukonstnärerna som använde stenciler var John Fekner, som började använda tekniken 1968 för att stencilera rent textmeddelanden på väggar. Andra kända stencilartister inkluderar franska artister Ernest Pignon-Ernest och Blek le Rat, brittiska artister Nick Walker och Banksy, och amerikanska artister Shepard Fairey och ovan.
vetepasta affischer
vetepasta (även känd som mjölpasta) är en gel eller flytande lim gjord av att kombinera vetemjöl eller stärkelse med vatten. Många gatukonstnärer använder vetepasta för att fästa pappersaffischer på väggar. Ungefär som schabloner, vete klistra affischer är att föredra för gatukonstnärer eftersom det tillåter dem att göra det mesta av förberedelserna hemma eller i studion, med bara några ögonblick behövs på platsen för installationen, klistra affischen till önskad yta. Detta är avgörande för konstnärer som installerar verk på osanktionerade platser, eftersom det minskar risken för gripande och gripande. Några gatukonstnärer som använder vetepasta-metoden inkluderar italiensk duo Sten och Lex, franska artister JR och Ludo och amerikansk konstnär Swoon.
Skulpturala Gatukonstinterventioner
vissa gatukonstnärer skapar tredimensionella Skulpturala interventioner, som kan installeras i hemlighet i offentliga utrymmen, vanligtvis under mörkets skydd. Denna typ av arbete skiljer sig från offentlig konst genom att den är upprorisk till sin natur och slutförs olagligt, medan offentlig konst officiellt sanktioneras/beställs (och därmed mer välsmakande för en allmän publik). Osanktionerade Gatukonstinterventioner syftar vanligtvis till att chocka tittarna genom att presentera en visuellt realistisk, men samtidigt otrolig situation. Till exempel, i sin tredje man-serie (2006), konstnär Dan Witz installerar handskar på avloppsgaller för att ge intrycket att en person är inne i avloppet som försöker fly. Fungerar som dessa orsakar ofta förbipasserande att göra en ” dubbel-take.”
omvänd Graffiti
omvänd graffiti (även känd som ren märkning, dammmärkning, smutsskrivning, ren graffiti, grön graffiti eller ren reklam) är en metod genom vilken konstnärer skapar bilder på väggar eller andra ytor genom att ta bort smuts från en yta. Enligt den brittiska omvänd graffitikonstnären Moose, ” när du gör det här får du människor att konfrontera om de gillar att människor rengör väggar eller om de verkligen har problem med personligt uttryck.”Denna typ av arbete uppmärksammar miljöhänsyn i stadsrum, såsom föroreningar.
andra medier
det finns gatukonstnärer som experimenterar med andra medier, som Invader (Paris), som fäster keramiska plattor på stadsytor och återskapar bilder från det populära Space Invaders – videospel av 1978. Invader säger att kakel är ” ett perfekt material eftersom det är permanent. Även efter år av att vara utanför färgerna bleknar inte.”
många andra artister använder enkla klistermärken, som de publicerar på ytor runt staden. Ofta skrivs dessa klistermärken med konstnärens tagg eller en enkel grafik. Andra bjuder in deltagande från publiken, som Ji Lee som klistrar tomma komiska talbubblor på annonser, så att förbipasserande kan skriva i sina egna bildtexter.
andra använder fortfarande naturliga material för att försköna stadsrum. Till exempel planterade Shannon Spanhake 2005 blommor i olika grytor på gatorna i Tijuana, Mexiko. Hon säger om projektet, ” att pryda gatorna i Tijuana är grytor, öppna sår som markerar misslyckandet med människans Promethean-projekt för att tämja naturen, och på något sätt överleva i marginalerna är övergivna byggnader, entropiska monument som firar en hyperrealistisk vision om en modernistisk utopi kopplad till kapitalistisk expansion gått fel.”
det finns också konstnärer som skapar Gatukonstinterventioner genom användning av lera, krita, kol, stickning och projicerat foto/video. Möjligheterna för Street Art media är oändliga.
senare utvecklingar – efter Street and Graffiti Art
Mainstream Acceptance
gatukonst fortsätter att vara en populär kategori av konst över hela världen, med många av dess utövare som stiger till berömmelse och vanliga framgångar (som Bristols Banksy, Paris ZEVS och La’ S Shepard Fairey). Gatukonstnärer som upplever kommersiell framgång kritiseras ofta av sina kamrater för att ”sälja ut” och bli en del av det system som de tidigare hade gjort uppror mot genom att skapa olagliga offentliga arbeten. Kommunikationsprofessor Tracey Bowen ser handlingen att skapa graffiti som både en” firande av existens ”och” en förklaring om motstånd. På samma sätt ser den slovenska feministiska författaren Tea Hvala graffiti som ”det mest tillgängliga mediet av motstånd” för förtryckta människor att använda mot dominerande kultur på grund av dess taktiska (icke-institutionella, decentraliserade) egenskaper. För både Bowen och Hvala är dessa unika positiva attribut av graffiti starkt beroende av sin plats i urbana offentliga utrymmen. Konstkritiker och curator Johannes Stahl hävdar att det offentliga sammanhanget är avgörande för att gatukonst ska vara politiskt, för ”det händer på platser som är tillgängliga för alla det använder ett uttrycksmedel som inte kontrolleras av regeringen.”Street artist BOOKSIIII har en åsikt som inte är ovanlig för många av dagens gatukonstnärer, att det inte är i sig fel för unga konstnärer att försöka tjäna pengar på gallerier och företag för sina verk”, så länge de gör sitt jobb ärligt, säljer arbete och representerar karriärer”, men samtidigt noterar han att ”graffiti förblir inte detsamma när det överförs till galleriet från gatan. En tagg på duk kommer aldrig att hålla samma kraft som exakt samma tagg på gatan.”
denna rörelse från gatan till galleriet indikerar också en växande acceptans av graffiti och gatukonst inom den vanliga konstvärlden och konsthistorien. Vissa tillämpar etiketten” post-graffiti ” på arbetet med gatukonstnärer som också deltar i den vanliga konstvärlden, även om detta är något av en felaktig benämning, eftersom många sådana konstnärer fortsätter att utföra olagliga offentliga ingripanden samtidigt som de deltar i sanktionerade utställningar i gallerier och museer. Detta fenomen ger också svårigheter för konsthistoriker, eftersom det stora antalet gatukonstnärer, liksom deras tendens att upprätthålla anonymitet, gör det svårt att engagera sig med enskilda konstnärer på något slags djupgående sätt. Dessutom är det svårt att infoga gatukonst i den konsthistoriska kanonen, eftersom den inte utvecklades från någon progression av konstnärliga rörelser utan snarare började självständigt, med tidiga graffiti-och gatukonstnärer som utvecklade sina egna unika tekniker och estetiska stilar. Idag inspirerar och inspireras gatukonstnärer av många andra konstnärliga rörelser och stilar, med många konstnärers verk med inslag av omfattande rörelser, från popkonst till renässanskonst.
laglighet
Gatukonstens status som vandalism förmörkar ofta sin status som konst. På senare tid, som nämnts ovan, hittar många konstnärer fler möjligheter att skapa konstverk i sanktionerade situationer, genom att visa i gallerier och museer eller genom att samarbeta med organisationer som erbjuder offentliga utrymmen utomhus där gatukonstnärer får utföra verk. Men många andra fortsätter att fokusera på otillåtna olagliga verk. En del av tjusningen av att arbeta olagligt har att göra med adrenalinkick som konstnärer får från att framgångsrikt utföra en bit utan att gripas av myndigheterna. Dessutom utför olagliga / osanktionerade attacker på privatägda ytor (till exempel en skylt som hyrs ut av en reklambyrå eller en politiskt laddad yta som gränsväggar), tjänar som en direkt konfrontation med ägaren av det utrymmet (vare sig det är ett marknadsföringsföretag eller en politisk enhet).
teknik och Internet
med tillkomsten av Internet och utvecklingen av olika grafiska programvaror och tekniker har gatukonstnärer nu en mängd verktyg till hands för att hjälpa till att skapa och sprida sina verk. Specialiserade datorprogram tillåter konstnärer (som San Francisco-födda MOMO) att bättre planera för sina graffitibitar och förbereda sina stenciler och vetepasta-affischer, medan digital fotografering som används tillsammans med Internet och sociala medier gör att Gatukonstverk kan dokumenteras, delas och därmed odödliggöras där tidigare tenderade de flesta bitar att försvinna när de togs bort av stadens myndigheter eller målades över av andra konstnärer.