ingen folkmusiker i historien har någonsin slungat sin beat-up gitarr på passagerarsätet på en Ferrari. Genren är provinsen heartbroken wonderers, fingerpicking genom en Skithög av elände som söker efter någon form av exultation. Verkligen, musik är starkt betraktas som en pålitlig motor tragedi och missöde, även David Bowie nästan aldrig gjort det, men folk och folie är en harmonisk match made in matrimony hell. Få människor typify detta med så mycket hjärta ansträngda paramountcy som en av sina favorit söner, Tim Buckley.

de flesta låtarna på hans självbetitlade debutalbum som släpptes 1966 skrevs när han gick på gymnasiet, inklusive ’sorg i min själ’. Som titeln antyder är det en sång av sådan sorglig sorg att det verkar för de flesta att det enda sättet han kunde ha skrivit det var genom att få en belägrad vårdnadshavare att hjälpa till med sina läxor. Med denna inneboende känslomässiga intelligens och uppriktig vilja att ständigt utnyttja den, blev han hyllad av Cheetah Magazine 1965, tillsammans med andra ungdomar Jackson Browne och Steve Noonan, som en av ”The Orange County Three”.

med Bob Dylans introspektiva poesi och djup, men med snyggt utseende och virtuos sång för att gå med det, blev trion förkunnad att ha framtiden för låtskrivning i sina händer. Jackson Browne har belönat tro förtroende kritiker som skrev pjäsen med en hyllad karriär, Steve Noonan gör termen ’bleknat i dunkel’ verkar svampiga, men Tim Buckley var på god väg att göra det verkar som två av tre är inte dåligt hade han inte varit så tätt lindad runt ombytliga lillfinger öde.

hans barndom var en vanlig, och 1966, bara 19 år gammal, gick han in i musikvärlden med sin självbetitlade debut. Han tyckte inte om det. Det var en Fötter finder, med atypiska period stylingar och sken överensstämmelse att resten av hans arbete skulle förneka. Medan Buckley själv kunde ha blivit besviken av sin första utflykt, visade det ändå ett enormt löfte.

det var vid denna tidpunkt då högen av hans börda lades till på ett sådant sätt att det verkar melodramatiskt om det var i en film. Buckleys flickvän, Mary Guibert, blev gravid, eller så tänkte de, och med religiösa familjer att oroa sig för, paret bestämde sig för att gifta sig. I en tyvärr Shakespeare twist, hon var inte, faktiskt, gravid, men snart skulle vara precis som stammarna av en omtvistad äktenskap började ta en vägtull. Han lämnade Guibert för att ge sig ut i musikvärlden bara några månader innan deras son, Jeff Buckley, föddes. Tim skulle bara se den framtida musiker som han hade farat mindre än en handfull gånger.

med varje nytt rekord under perioden som följde blev Buckley långsamt en underjordisk ikon. Med en brännande oktav intervall och raffinerad kadens, han kunde ha gjort sjunga telefonboken listenable, men i stället, han regaled fans med förgylld prosa som han kärleksfullt kokade ihop med sin medförfattare, Larry Beckett. Hans sång kunde röra honung i te från tusen steg och medan han behandlade sorgen hos en övergiven fru och son i en metafysisk kaskad som skildrade hans sorg som något djupt andligt.

Underground är dock nyckelordet här. Ingen av hans ansträngningar var någonsin avsedda för kommersiell framgång. Dunkelhetens öde skulle drabba dem genom design mer än några misslyckanden. Hans kompromisslösa konstnärskap och avantgarde sätt var helt enkelt en värld bort från radiovågorna som behövdes om du ville ha något annat än underjordisk framgång.

han var också på väg att bli ännu mer avantgarde eftersom hans medarbetare, Larry Beckett, var tvungen att packa upp och gå med i militären och lämna Buckley för att driva en jazzigare värld inspirerad av framtänkare som Miles Davis. Albumen som följde var utmanande och alienerade några av hans fanbase. Han gjorde också kommersiellt katastrofala beslut att släppa Lorca, ett album som teeters på kreativt bärsärkagång, tillsammans Starsailor en återgång till folky stylings nästan samtidigt. I stället för en utställning av mångfald minskade varje album framgången för den andra.

med publiken som minskade därefter kom droger in i bilden. Han gifte sig med Judy Sutcliffe i April 1970 och adopterade sin son Taylor. Med stabiliteten i äktenskapet ger honom styrka, det verkar som Buckley städas upp. Men de tre albumen som följde, hälsningar från L. A., Sefronia, och titta på dåren, tog på sig en själstil som lämnade många förvirrade och utmanade en bantningsfansare ytterligare.

när han lyckades sälja ut en 1800-sitsig show i Dallas, Texas, i juni 1975, var det anledning att fira, men som alltid, med den himmelska nåd som var Tim Buckley, var triumf och tragedi aldrig långt ifrån varandra. Han återvände hem till sin fru den natten från en efterfest i en berusad uppgav. Hon kollade på honom när han låg kraschade ut på soffan senare på natten och fann att han hade dött av en överdos av heroin. Som hans tour manager, Bob Duffy, sade i efterdyningarna, döden var oväntat, men det var också ”som att titta på en film, och det var dess naturliga slut.”

nu är vi kvar med de vackra världarna av reverie som han skapade från sin sorg, tyvärr, sammanflätade med ett öde som verkade så undvikbart slöseri och ändå en outplånlig del av hans karaktär och konst. Hans musik verkar på något sätt innehålla allt ovan och med det överlever han. Som han sa själv i det rörande mästerverket ”Once I Was”, ” och ibland undrar jag, bara ett tag, kommer du någonsin att komma ihåg mig.”

låten fortsätter att skramla av alla de saker han en gång var och som hans bandkamrat Lee Underwood säger om Buckleys gränslösa karriär, ”sa inte,” jag är den här, Jag är den.’Han sa,’ Jag är alla dessa saker’.”