om du någonsin har tillbringat någon tid runt en allvarlig blues musiker eller musik aficionado, har du förmodligen hört frasen ”12 bar blues” kastade om. En bar är en musikalisk fras, ett sätt att mäta musiken mot dess rytm, och blueslåtar är strukturerade i ett 12-barformat.

definiera staplar och mått

rytmen — inte musikens tempo eller relativa hastighet — mäts i en tidssignatur. Nittionio procent av all bluesmusik spelas till en 4/4 tidssignatur. Om du kan räkna till fyra (fortsätt, 1-2-3-4-Hej, bra jobb!), har du bara räknat ut exakt en bar av bluesmusik.

termen bar härrör från var och en av de vertikala linjerna som dras genom en musikalisk personal. (Personalen är uppsättningen horisontella linjer på vilka musiknoter skrivs.) Stapellinjerna markerar uppmätta enheter av ett musikstycke, som kallas mått. Termerna bar och mått är utbytbara.

för att höra var backbeat faller, bara betona 2 och 4 av en fyra-beat räkna (1-2-3-4, 1-2-3-4) och du har din grundläggande rytm tillsammans. Ta nu den rytmen, snabba upp den eller sakta ner den enligt det tempo du vill ha, och du har bluesslaget.

en vanlig bluesprogression består i allmänhet av tre ackord som vanligtvis, men inte alltid, spelas i en dur och snarare än en mindre nyckel. I en 12-bars progression tilldelas var och en av dessa ackord fyra staplar av progressionen (och det numret kan ändras beroende på sångens struktur).

var kommer siffran 12 in?

i Basic, Bare-bones blues uttrycks det huvudsakliga musikaliska temat i den första fyrstångslinjen och upprepas sedan igen i staplarna fem till åtta. De avslutande fyra staplarna täcker vanligtvis den ursprungliga temalinjen genom att sätta en vridning på den eller summera det ursprungliga uttalandet. Och det lägger till upp till 12 barer (eller åtgärder).

ett musikaliskt tema är helt enkelt melodin som skiljer en melodi från en annan. Det lyriska temat är berättelsen. Och timjan är en ört.

för att få en uppfattning om hur detta fungerar, ta en titt på följande exempel, en typisk stapelräkning för en standard 12-bar blues vers. (Denna 12-bar ”chunk” är en strof av låten lyric.) För att höra rytmen, räkna varje nummer högt. Under varje uppmätt rad finns texterna, som anger ett grundläggande tema som upprepas i den andra raden och sedan förpackas i närmare.

1-2-3-4, 2-2-3-4, 3-2-3-4, 4-2-3-4

jag vaknade i morse och kände mig så dålig . . .

5-2-3-4, 6-2-3-4, 7-2-3-4, 8-2-3-4

jag vaknade i morse och kände mig så dålig . . .

9-2-3-4, 10-2-3-4, 11-2-3-4, 12-2-3-4

tänker på min baby och det gör mig åh så ledsen.

Turnarounds och stopptid

i en 12-bar blues sång används de sista fyra staplarna som en musikalisk beslutsamhet för att avsluta versen. Denna fyrstångsfigur slutar vanligtvis antingen låten eller sätter upp en annan 12-bar strofe. När det gör det senare kallas det som en vändning.

Mastering av musikaliska vändningar som löser sig på det tredje ackordet i en tre-ackordprogression är en konstform i sig. För att höra resolutioner gjort till sitt bästa och mest kreativa effekt i en två-gitarr format, kolla in inspelningarna av Muddy Waters eller Jimmy Reed.

en annan strukturell variant i 12-bar blues är något löst kallad stopptid. De första fyra staplarna i en vers förlängs till åtta staplar, och” breaks ”eller” stop time ” – figurer sätts in för att hugga upp verslinjen. Den åtta stapellinjen läggs sedan till de återstående åtta staplarna i en standard 12-bar blues-progression. Ett perfekt exempel på stopptid finns i Willie Dixon-kompositionen ”I’ m Your Hoochie Coochie Man”, känd av Muddy Waters.