det var 2004, och en 19-årig Avril Lavigne gick in i hennes första NYLONSKYDD med en blick som har blivit popkulturkanon: Doc Martens, hennes kläder täckta av ”massor av dubbar och blixtlås”, som artikeln fortsätter att beskriva; hennes hårstift-rakt och oblekt, med mörka lager under. Sjutton år senare, hon går in i sin senaste NYLON cover shoot — hennes femte — som om dussintals stiltrender inte har kommit och gått sedan. Hennes hår är lättare, vänt över till ena sidan men fortfarande pin-rak; hennes skor är plattform slip-ons med rakblad formade zip drar; hennes jeans är baggy och slet på knä, som om hon har kommit från en dag skateboard i ryggen gränd. År 2004 blev utseendet lambasted av kritiker som en tonårsflicka som marknadsförde punk, men Lavigne ber om att skilja sig; undangömt i en lädersoffa i en la-studio i centrum, minns hon tidiga fotograferingar där hon var den som ringde skotten. ”Jag skulle dyka upp och de var som,” kan hon bära den här rosa blusen?’Och jag skulle vara som,’ jag bär inte det. Jag skulle dra ut min bokväska och alla mina band. Det var min grej.”

när Avril Lavigne först slog MTV med sin singel ”Complicated”, klädd i just dessa band, kunde det ha varit lätt att skriva av henne som en one-hit wonder: här var din snarly motgift mot bubblegum pop av Britney och Christina, en tillfällig balsam för dem som gillar sin pop med en sida av gitarriff. Mer än 40 miljoner skivor sålda över hela världen, åtta Grammy-nomineringar och en Guinness World Record säger något annat. Idag är hon en 37-årig på väg att släppa sitt sjunde studioalbum, äldre och klokare, med en karriärs erfarenhet under hennes bälte. Och hon gör fortfarande saker på sitt sätt. ”Det finns inget jag önskar att jag gjorde annorlunda”, säger hon, bara några timmar efter att den ledande singeln från hennes kommande album har släppts. Trots den hektiska morgonen, hon får ända ner till affärer så fort hon får ställa, lösa in intervjun inom stunder av anländer, pausa bara en gång för att begära en te och banan från hennes assistent, som båda kommer att gå orörd. ”Jag ser tillbaka och tycker att vissa saker är roliga”, säger hon. ”Jag hade ingen stylist, och jag bar mina egna kläder ur min resväska i ett år, om och om igen. Jag hade inte smink och hår människor. Jag var precis som, rakt smutsigt, rockhår. Men det var också det som gjorde mig, jag.”

bakgården i Lavigne ’ s Malibu home är hem för de vanliga trappningarna i en vacker kändisbostad, plus något unikt: en mini-halvrör.

dess ursprungshistoria är en värd att berätta. Det började, som kanske många Hollywood-berättelser gör, i Diplos hus. ”Han har ett stort halvrör, och det var en fest en natt och Brody och Mod släppte in och sjöng” Sk8er Boi.’Jag var som,’ det här är så kul. Jag måste skaffa en.””Hon gjorde, och det blev ganska festen, kändisens motsvarighet till ett hyrt uppblåsbart studshus för när de rika och berömda råkar dyka upp. ”När vi först fick det, använde min pojkvän det, och han är en riktigt bra skateboarder. Sedan var MGK och Megan över för en liten grill för Memorial Day, så vi gjorde lite skateboard i trädgården.”

då hade Lavigne en uppfattning. I flera år hade hennes team buggat henne för att gå med i TikTok. Men vad skulle Avril Lavigne bara dyka upp och dansa till en Doja – kattsång eller baka lite feta pasta? (För rekordet älskar hon att laga mat.) ”De ville att jag skulle börja med trender och alla dessa saker. Jag var som, ” Ew, nej, jag gör inte det,” säger hon. ”Då var jag som,” Lyssna, jag ska posta något; varför lägger vi inte bara in ’Sk8er Boi’ och har Tony Hawk i den? Så jag DM ’ d honom och han helt slog mig tillbaka.”Visst hade sångaren till” Sk8er Boi ” korsat vägar tidigare med generationens Pro-skridskoåkare? ”Åh, nej, vi hade inte träffats förut”, klargör hon. ”Jag var precis som,” Hej, Jag är ett stort fan, du är en jävla ikon. Jag ska starta min TikTok, och jag skulle älska äran för dig att vara i en video med mig, och jag ska spela ’Sk8er Boi’ i den.’Han var som,’ säker. Han kom över. Han tog över sin guddotter, som var ett fan, och vi hade en liten grill.”

”Skateboarding var inte coolt när jag växte upp. Avril hjälpte till att ändra den berättelsen med en låt, och jag är tacksam för hennes hjälp,” skriver Hawk i ett mail. ”Jag gick med på att göra TikTok eftersom jag inte kan räkna hur många gånger folk har citerat låten ”Sk8er Boi” till mig… online och personligen. Hon var en katalysator för att införa skateboard till en generation av unga flickor, och inspirerade många av dem att prova det själva. Både Lizzie Armanto och min guddotter Olivia var glada att träffa henne av just den anledningen.”

slutprodukten visar Lavigne, slips och allt, läppsynkronisering till 2002-träffen, innan han panorerar till Hawk, även i sin egen slips, och släpper in i halvröret. Det är enkelt, men geni — och det har 34 miljoner visningar och räkning. Lavigne gick ytterligare tre månader utan att publicera. ”Alla var som,” Whoa, du måste fortsätta posta”, säger hon. ”Jag var som,” Nej, Jag ska inte bara skriva ett inlägg. Jag har gjort det så här långt utan att göra det; jag tror att jag kommer att vara OK.”

Lavigne tar verksamheten att vara Avril Lavigne på största allvar. Morgonen av vår intervju, Hon tillbringade nästan timlång pendla till skjuta inlägg om hennes nya singel på Instagram. Lavigne hanterar alla sociala medier själv. ”Jag kan inte få andra att göra det för mig eftersom de säger ostliknande saker eller de kommer med riktigt dåliga ideer”, säger hon. ”Jag är verkligen händerna på och måste komma med allt. Jag har planerat alla inlägg och saker för idag.”Hon kommer att övervaka det under dagen, checka in på siffror ibland men mestadels sätta in tid att interagera med fans och ”kommentera, prata, chatta med människor.”

det har varit så här för hela hennes karriär, helt enkelt för att hon inte vet det på något annat sätt. ”I början skulle jag flyga, få en bil, lägga min egen resväska i bilen, köra min Röv till vart jag var tvungen att gå”, säger hon. ”Jag ser tillbaka på den där skiten och jag är som,” Varför var inte etiketten eller mina chefer då, ” kanske borde hon ha en hår-och sminkperson på vägen för att hjälpa henne med sin hårtork eller ge henne ett klädställ att välja mellan?’Det är de saker jag ser tillbaka och jag är som,’ jag kunde ha haft mer hjälp.'”

” det har bara alltid varit en kamp. Kämpar för att göra musiken Jag vill göra. Kämpar för att klä mig som jag vill. Kämpar för att få saker att vara som jag behöver dem att vara.”

även om hon strävar efter att vara hennes mest autentiska jag, är hon inte heller mot nyhet. Hon skulle överväga tanken på en eventuell skönhetslinje eller ytterligare företagsförlängning ”om det var helt henne.”Men i en tid där många popstjärnor kommer att underteckna sina namn till det första varumärkesavtalet som erbjuds, har Lavigne lärt sig kraften i att säga nej. ”Det har alltid varit en kamp. Kämpar för att göra musiken Jag vill göra. Kämpar för att klä mig som jag vill. Kämpar för att få saker att vara som jag behöver dem, ” hon säger. ”Men ja, duh, det är arbete. Ingenting om vad jag gör är lätt. Jag kan inte ens berätta vad jag går igenom. Saker jag inte ens kan komma in i att jag är som, ’ Varför gör jag det här?’Men då är det som, ’Tja, jag gör det för att jag vill göra det här.'”

”bita mig,” den ledande singeln från Lavigne kommande album, ut i februari, ger exakt vad du vill ha från en Avril Lavigne låt. ”Eh oh, du borde ha vetat bättre, bättre att knulla med någon som mig / eh oh, för alltid och någonsin kommer du att önska att jag var din fru/ borde ha hållit på, borde ha behandlat mig rätt / jag gav dig en chans, du får inte det två gånger/ eh oh, och vi kommer aldrig att vara tillsammans, så älskling, du kan bita mig,” sjunger hon över Travis Barkers brådskande trummor.

det är den perfekta introduktionen till albumet, som Lavigne kallar sin mest alternativa skiva fram och bak. ”Det här är den första som bara rockar hela vägen”, säger hon. ”Det fanns en punkt i musiken där etiketten var som,” Radio vill inte höra gitarrer längre.’Live trummor gick bort. Levande elgitarrer spelades inte. Det har alltid varit den fina linjen att jag ska göra min musik som jag känner men du har också ett företag bakom dig som påverkar vad du gör.”Det tog flera steg för att få Lavigne till det utrymme där hon var redo att ens skapa albumet. För en var hon en fri agent:” jag hade inte en chef eller en etikett vid den tiden”, säger hon. Hennes tidigare album, 2019: s Head Above Water, släpptes via BMG records; affären var för en rekord, och sedan drabbade pandemin. Ensam hemma började hon skriva musik, inte för att hon hade ett kontrakt att uppfylla, utan helt enkelt för att hon ville. ”Det var ingen på affärssidan som berättade för mig vad jag kunde och inte kunde göra, och jag var precis som, vid denna tidpunkt i min karriär är det som att jag inte behöver vara här. Jag behöver inte göra musik. Jag är här för att jag vill vara.”

hennes gamla vän Barker, som hon tidigare samarbetade med 2007s The Best Damn Thing, spelade också en viktig faktor. Hon hade sett framgången med hans pop-punk återgång till dominans, tack till stor del till 2020: s bästsäljande samarbete med Machine Gun Kelly på rapparens nummer 1 album Tickets to My Downfall, när hon stötte på honom igen genom gemensamma vänner och han bjöd in henne att komma till sin studio för en session. Hon sa genast ja. ”Jag har sett honom gå från att vara i ett jävla band till att vara en av världens bästa trummisar till att nu vara en författarproducent till att ha sin egen skivbolag, som jag just skrev på,” säger hon. ”Jag var så stoked för honom och Kels när deras album gick nr 1. Jag var som, ’fan ja, pop-punk musik är tillbaka och folk uppskattar det.'”

Lavigne krediter arbetar med nästan uteslutande hennes vänner (Kelly visas också på ett spår han co-skrev) för att göra processen att spela in detta album en sådan positiv upplevelse. ”Det var det roligaste jag har gjort en skiva”, säger hon. ”Det kändes bara som om jag hängde med vänner, som om jag var med de människor jag gick på gymnasiet med.”

att skriva albumet började under en tid av” många förändringar ” för Lavigne. Hjärtbruten (hennes ord) och fräsch ur ett förhållande flyttade hon till Malibu för en ren start. ”Ärligt talat trodde jag verkligen på kärlek. Och sedan gick jag igenom ringsignalen med det, ” hon säger. ”Då kom jag äntligen upp på mina fötter och hade ett förhållande bara för att bli knullad igen. Jag var precis som, ’ jag kan inte tro att jag har blivit sårad eller misshandlad av så många människor. Jag behöver en paus från relationer. Jag känner att jag har haft vinden slog ut ur mig om och om igen. Jag är jävligt trött på det. Jag måste ta hand om mig nu. Så jag köpte ett hus, och jag väntade inte på att en kille skulle börja en framtid med. Jag var som, ’ jag gör det här för mig nu. Jag är den enda personen, jag är den enda jag kan lita på.”

” vid denna tidpunkt i min karriär behöver jag inte vara här. Jag behöver inte göra musik. Jag är här för att jag vill vara.”

hon tog den energin till studion, arbetade med producenterna John Feldman och Mod Sun, liksom Barker, skjuter av linjer som ”håll inte andan för att du fortfarande chokin” på dina ord / de saker du sa, kan vara de sista som jag hörde.”Men här kommer punchline: hon blev också kär. ”Det är roligt,” hon deadpans. Hon beskriver sin relation med Sun, en fri pigg pop-punk rocker, som alla utom oundvikligt, mycket till hennes förtret. ”Jag försökte motstå det, hårt”, säger hon. ”Det mesta jag någonsin har försökt.”Att gå in i ett nytt förhållande medan du rehashing smärtan från det förflutna ledde till albumets mest utsatta spår, det närmaste du hittar till en ballad på den rockdrivna spårlistan. ”Jag skrev den på egen hand”, säger hon. ”Det var som,” OK, säg inte att du älskar mig om du inte menar det. För jag vill inte bli knullad igen.”

”albumet är lätt och lyckligt, även om det finns låtar om hjärtskär och uppbrott”, fortsätter hon. ”Men det är också anthemiskt, och det är kraftfullt, och det har ett positivt budskap för människor att stå upp för dig själv, att ha självvärde.”Det är albumet, säger hon,” Jag har velat göra för hela min karriär.”

år 2022 kommer Lavigne att få en stjärna på Hollywood Walk of Fame. Det är en ära som sammanfaller med en viktig årsdag; i sommar markerar 20 år sedan Lavigne släppte sin debutskiva, släpp.

sångaren lovar ett års firande för milstolpen, tillsammans med en världstur för det nya albumet. ”Jag tänker på mitt första album hela tiden”, säger hon. ”Det var min första tur, min första gång att höra mig själv på radion. Det var bara en så stor del av mitt liv. Hela mitt liv har bara varit min karriär.”Hon har funnits tillräckligt länge för att nu citeras som ett inflytande för dagens största popstjärnor, inklusive Billie Eilish, Willow Smith och Olivia Rodrigo. Lavigne har bara stöd och uppmuntrande ord för sina nya samtida. ”Det är trevligt att se andra kvinnliga artister komma in i det och arbeta med musik så här i en mansdominerad värld”, säger hon.

Lavigne kan också komma ihåg hur det var att vara den åldern. Nyligen, hon deltog i sin första Video Music Awards i över ett decennium, och minnen blixtrade tillbaka. ”Åh, jag kan inte helt komma ihåg att vinna den första månmannen”, säger hon — innan hon lanserade i berättelsen om en röd matta foto opp som lanserade 1000 memes, som om minnet just har hänt henne. ”Då var den andra skivan, Kelly Osbourne och jag,” Låt oss gå tillsammans. Vi bestämde oss för att vara varandras datum, och sedan stannade vi bara på samma hotell och hängde efter.”Bilderna är saker av legend: Lavigne och Osbourne i full mall goth regalia, vänder av fotograferna, ser ut som om de har kommit direkt från ett skifte på Hot Topic. De dyker fortfarande upp nästan dagligen på Twitter 18 år senare. Detta är nyheter för Lavigne. ”Verkligen?”säger hon. ”Wow. Hon var bara runt mycket. Vi hade några bra tider.”

hon kanske inte vet det, men det fotot är ikoniskt eftersom det inte finns någon väg runt det: Avril Lavigne är en ikon. Och nu kan hon känna igen kraften i det: ”kanske borde jag klä mig som mig nästa Halloween.

vi inkluderar endast produkter som har valts oberoende av NYLON redaktion. Vi kan dock få en del av försäljningen om du köper en produkt via en länk i den här artikeln.

topp Bildkrediter: Ann Demeulemeester klänning, Frisör eget huvudstycke

fotograf: Frank Ockenfels 3

Stylist: Kat Typaldos

hår: Lauren Bates

smink: Francie Tomalonis

bokningar: specialprojekt