tredimensionella konstverk, presenterade i dimensionerna höjd, bredd och djup, upptar fysiskt utrymme och kan uppfattas från alla sidor och vinklar. Å andra sidan kan tvådimensionella konstverk, som skapas på plana ytor, endast observeras när det gäller höjd och bredd. Traditionella typer av tredimensionella medier, som skulpturer och reliefer, har funnits sedan början av mänsklighetens historia som bevis på människors behov av konstnärligt uttryck.

skulpturer har varit dominerande 3D-konstformer i århundraden och utvecklas kontinuerligt under olika perioder av konsthistoria. Men progressiva konströrelser som blomstrade under 20-talet utmanade den traditionella uppfattningen om konst och introducerade okonventionella konstmedier för att uttrycka sin estetik och principer. Denna process resulterade i uppkomsten av installationskonst och performance som samtida varianter av 3D-media.

denna artikel kommer att presentera utvecklingen av dessa tredimensionella medier genom historien, med fokus på olika konstmedier och tekniker som används för att skapa 3D-konstverk över hela världen.

de traditionella 3D-konstformerna

i början skapade människor statyer av sten och trä. Det första bevarade konstobjektet var en liten, stenhuggen kvinnlig statyett som går tillbaka till 230 000 år f.Kr. det fanns en rad liknande figurer över hela Europa. Man tror att dessa statyer symboliserade kvinnlig fertilitet och spelade viktiga roller i olika ritualer och ceremonier. Dessa grovt snidade konstverk presenterade våra förfäders första försök att använda naturmaterial för att översätta sin tro till en fysisk form. Traditionella tredimensionella typer av skulptur som härrör från dessa grundläggande konstverk är:

• en fristående skulptur

Detta är en dominerande 3dart-form som har utvecklats sedan antiken. Som namnet säger är det ett oberoende konstobjekt som vanligtvis representerar människor, djur eller abstrakta motiv. Konstnärer använder sten, trä eller metall för att skapa statyer, och valet av rätt konstmedium beror på konstverkets storlek och komplexitet.

• Reliefs

i motsats till fristående statyer framträder reliefskulpturer från bakgrunden som element i ett större konstverk. Vi kan känna igen flera olika typer av reliefer. Basreliefer representerar tredimensionella kompositioner med statyer som står något ut mot en bakgrund. Å andra sidan har vi hög relief artforms med statyer som skjuter ut dominerande från basen. Sänkt lättnad är en konsttyp som vanligtvis är relaterad till forntida Egypten, och den representerade figurer huggen in i basen.

olika tekniker som används för att skapa 3D-konst

konstnärer har tillämpat olika tekniker för att manipulera sten, trä, metall eller lera och omvandla dem till önskade konstobjekt. Valet av konstmedium beror på vilken typ av staty du vill göra. Vanligtvis använder människor följande konsttekniker när de skapar tredimensionell konst:

1. sten-eller träsnideri är en process att skära ut materialstycken tills du får önskad form. Detta är en av de äldsta konstteknikerna som går tillbaka till förhistorisk tid.
2. gjutning är en konstnärlig metod som används när man arbetar med metall som ett valt konstmedium. Denna kreativa process innebär att man häller varm metall i förberedda formar för att skapa kolossala statyer eller kompositioner. Gjutna bronsskulpturer är vanliga representanter för denna kreativa metod.
3. svetsning är en kreativ metod för att blanda två metallstycken för att skapa ett skulpturelement. Denna teknik är vanlig vid konstruktion av tredimensionella bitar som kombinerar olika element.
4. Glaskonsttekniker innebär hantering av varmt, varmt eller kallt glas för att forma och modellera detta medium. Det finns olika tekniker som används i denna kreativa process, inklusive glasblåsning, gjutning och skulptur. Vanliga kalla glastekniker är gravering, gnidning, sandblästring och syraetsning.

skulptur i antiken

vi kommer att erbjuda en kort sammanfattning av skulpturens utveckling som konstform, och vi börjar med de forntida civilisationerna som först utvecklade en distinkt konstnärlig stil.

forntida egyptisk konst

skulptörer i forntida Egypten var anmärkningsvärt konsekventa när de presenterade fötter, ben och huvud, åtföljda av en frontal presentation av torso och ett öga. Detta verkade vara det bekvämaste sättet för dem att avsluta varje bit. En annan typisk Egyptisk skulptur är en sittande staty, och dessa placerades vanligtvis i gravarna av kungligheter och andra respektabla människor. Dessa lyxiga kungliga statyer åtföljdes vanligtvis av ett antal mindre blygsamma skulpturer som representerade tjänarna som behövde hjälpa sina mästare i ett annat liv. Dessa mindre figurer var också invecklade skulpterade.

sfinxens staty är det mest kända egyptiska landmärket, och det står för att skydda ingången till pyramiderna i Giza. Med kroppen och huvudet på ett lejon och ett mänskligt ansikte är detta en av de mest monumentala statyerna i den antika världen.

det klassiska idealet för grekisk skulptur

forntida greker var de första som introducerade tanken på skönhet och proportioner i konst, vilket satte grunden för traditionell västerländsk konst. De tenderade att odla den heroiska realismens konstnärliga stil och presentera Människor på ett naturalistiskt sätt som krävde utmärkta färdigheter. Forntida greker dyrkade mänsklig skönhet och skapade nakna statyer för att fira den. Dessa nakenbilder är bland de största prestationerna inom klassisk konst.

att bygga och dekorera Parthenon markerade toppen av klassisk grekisk skulptur. Statyerna och relieferna för detta gamla tempel var färdiga inom tio år, med en rad skickliga skulptörer. Traditionen att använda reliefer och statyer som ornament härrör från denna period, och det fortsatte att dominera de medeltida europeiska stilar.

Indisk skulptur

indisk konst går tillbaka till det tredje århundradetb.C. När den första indiska dynastin styrde. Skulptörer skapade reliefer som skildrade berättelser från de mest framstående indiska religionerna, hinduismen och buddhismen. Presentationen av tecken är främst frontal som om de står inför en kamera. Det mest svindlande motivet i den indiska skulpturen på den tiden är det för en fullbröstad kvinna som fångats i mest ovanliga poser.

historia av europeisk skulptur från medeltiden till Modern tid

medeltida skulptur

de viktigaste medeltida europeiska stilarna är romanska och gotiska. Dessa stilar är vanligtvis relaterade till arkitektonisk skulptur, där tredimensionella konstverk dekorerade kyrkans kolumner. Medeltida skulptörer låter fantasin springa vild när de dekorerar dessa kolumner med levande Bibliska scener och groteska Monster. Detta möttes ofta med starkt ogillande av kyrkans etablering. Gothic är en annan igenkännlig konstnärlig stil som härstammar från 12-talet. Typiska gotiska skulpturer är långsträckta och mycket tunna, står på smala piedestaler, deras kroppar täckta av kläder och deras ansikten strålar av lugn.

renässans

efter medeltiden kom renässansen som en efterlängtad period av befrielse och reformation. Detta var en av de viktigaste och mest fruktbara perioderna i konsthistorien. När vi pratar om skulptur kretsar allt kring Italien och stora italienska mästare som omfamnade det grekiska idealet om skönhet och proportioner och införlivade det i sina konstverk.

Mikelangelo sticker ut bland annat med sitt extraordinära geni och skulpturvision. Författaren till David satte ribban högt och skapade ett tidlöst mästerverk från ett enda marmorblock som en annan skulptör hade kasserat. David är ett exempel på en invecklad detaljerad skulptur, och ansiktsuttrycket visar perfekt stämningen.

barock

denna 18th century konstnärlig stil, varmt välkomnas av den romerska kyrkan, näring överdriven dekoration och over-the-top detaljer. Denna konstnärliga stil representerade alla de saker som protestanter föraktade-överflöd, stil och detaljerad presentation av bibliska scener.

neoklassicism

efter den över accentuerade barockperioden kom neoklassicism som nykterhetens ålder och återvände till värdena för klassisk konst. Skulptörer gick tillbaka till att dyrka människokroppen och skapa skulpturer med obefläckade detaljer.

samtida 3D-konstformer

20-talet tog befrielse från det dominerande inflytandet av klassisk konst. Rodin och några andra skulptörer från 19-talet inspirerade detta skifte med sina konstverk. Slutligen började skulptörer söka andra förebilder. Afrikansk skulptur och Aztec-masker hade en betydande inverkan på tredimensionella konstnärer.

detta århundrade markerade också uppkomsten av glaskonst som en 3D-konstform. Konstnärer började känna igen gynnsamma egenskaper hos glas som möjliggjorde formning och modellering. Numera finns det betydande glaskonstverk, som skulpturer och installationer.

konstscenen bevittnade också födelsen av installation och prestanda som innovativa 3D-konstformer. Konstnärer bestämde sig för att utmana skulptur som en dominerande form och vände sig till att skapa storskaliga installationer med okonventionella material. På detta sätt ville de betona de frågor de brydde sig om och göra dem tillgängliga för en bredare publik.

performancekonstnärer använder sina kroppar som medium för att uttrycka sina konstnärliga visioner och principer. Performance art projekt kan innebära en rad deltagare eller bara författaren. Dessa kan vara multimediahändelser med ljuseffekter eller videoprojektioner, eller de kan förlita sig på författarens interaktion med publiken. Uppenbarligen tillåter performancekonst författare att välja det perfekta sättet att uttrycka sig, och detta är en av de viktigaste fördelarna med denna konstform.

Slutord

detta avslutar vår redogörelse för det stora utbudet av tredimensionella konstformer, efter utvecklingen av tredimensionella medier, från stenhuggade förhistoriska figurer till råa, improvisationella och innovativa konstföreställningar. Denna utvecklingsprocess för samtida konst kommer att fortsätta, särskilt med hjälp av avancerad teknik som 3D-utskrift som har en betydande inverkan på konstens värld.