Printmaking byl po staletí a je stále převládající v moderní třídě. Ať už zkoumáte základní tiskové techniky se svými studenty základních škol nebo pokročilé procesy se studenty středních škol, každý se má něco naučit.

Stručná historie grafiky

umění grafiky má dlouhou historii. První instance dřevotisku přišla z Číny v roce 868 při vytváření knihy Diamond Sutra. V roce 1423 se tiskárna dostala do Evropy. Tiskem s dřevěnými bloky byly knihy vyrobeny poprvé. Johannes Gutenberg vynalezl první tiskařský stroj s pohyblivým typem v 1440s-50s. i když to nebyla první kniha, která byla kdy vytištěna, nechvalně vytiskl Gutenbergovu Bibli.

odtud se vyvinuly různé techniky tisku. V roce 1477 vytvořili vlámští umělci první hlubotisk a v 60. letech 19. století Němci vynalezli mezzotintský proces. Vytvoření metody aquatint a litografie by přišel v pozdních 1700s až do poloviny roku 1800. na počátku 20. století, sítotisk byl vynalezen a popularizoval Pop umělci jako Andy Warhol, Peter Blake, a Robert Rauschenberg.

Toto je jen letmý pohled na historii tisku. Pojďme se podívat na několik způsobů, jak se tento vzrušující proces může dostat do vaší učebny!

grafika a aktivismus

při zkoumání technik tisku s našimi studenty není neobvyklé setkat se s mocnými zprávami o tématech sociální spravedlnosti, sociálních otázek a aktivismu. Grafika je již dlouho prostředkem k šíření nápadů, sdílení zpráv, zahájení konverzace, a změna efektu. Před moderní tiskárnou byla grafika vnímána (a stále je) jako snadný způsob hromadného vytváření obrazu a zprávy. To se hodí ruku v ruce s uměním souvisejícím s aktivismem a propagandou kvůli příležitosti přinést povědomí mnoha lidem.

inspirovaná a jednoduchá lekce tisku pro všechny úrovně

zatímco mnoho tiskařů používá svůj hlas k zasílání politických zpráv a povědomí o určitých otázkách, ne všichni tiskaři se zaměřují na aktivismus jako na své hlavní poselství. Níže je uveden seznam devíti grafiků, kteří ve své práci využívají různé techniky a předměty. Při plánování další lekce tisku, můžete zvážit sdílení těchto umělců se svými studenty. Nezapomeňte, že je vždy důležité prozkoumat práci, abyste zajistili, že zprávy a umělecká díla jsou pro vaše studenty přiměřené věku.

9 Printmakers vy a Vaši studenti budou milovat

Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett mocná práce je dobře známá. Často je umělkyní, na kterou se díváme, když učíme naše studenty o linorytech a blokovém tisku. Zatímco navštěvuje University of Iowa, její učitel malby, Grant Wood, povzbudil ji, aby našla inspiraci z toho, co věděla. Jako vnučka otroků, kteří ji vychovali, jsou v její práci často zobrazována témata otroctví, černé kultury a žen.

Elizabeth Catlett-Sharecropper, 1952

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu je Keňsko-americká umělkyně, jejíž práce se zaměřuje na stereotypní obrazy a kulturní zaujatost afrických žen. Její tvorba je ovlivněna rasou, rodem, dějinami umění a osobní identitou. Mutu říká: „hodně mé práce odráží neuvěřitelný vliv, který Amerika měla na současnou africkou kulturu. Některé jsou zákeřné, některé neškodné, některé neviditelné. Je tam.“Její metody se skládají z grafiky a dalších smíšených médií, kolážových prvků. Mutuova práce je silná a je často popisována jako provokativní. Kvůli tomu, veškerá její práce nemusí být přátelská ve třídě, ale jako pedagog, Mutu vybízí diváky, aby považovali mýtické světy, které vytváří, za místa pro kulturu, psychologický, a sociálně-politické zkoumání.

Wangechi Mutu-Eve, 2006

Karen Lederer

Karen Lederer popisuje svou práci jako ovlivněnou Matisse, látkou Marimekko, předměty pro domácnost a grafickou reklamou. S pozadím v grafice, zkoumá svět monoprintingu v přístupu ke stylu grafického designu. Protože monoprinting umožňuje pouze jeden tisk, každá práce a zkušenost, kterou vytváří, je jedinečná. Její práce by byla vynikajícím úvodem do monoprintingu pro jakoukoli věkovou úroveň, zvýraznění vzoru, tvaru a barvy.

Karen Lederer – ovocné občerstvení, 2020

Delita Martin

Delita Martin je mistr Grafik. Od monoprintů po reliéfní tisky, Martin obsahuje trochu všeho. Některé její práce lze dokonce charakterizovat jako tisk smíšených médií. Při prohlížení Martinovy práce si všimnete bohatých vrstev a vzorů v díle, ale také uvidíte, že primárním tématem její práce jsou černé ženy. Svou práci popisuje jako, “ rekonstrukce identity černých žen spojením znaků.“, symboly, a jazyk používaný v každodenním životě od dob otroctví v Americe až po dnešek.“Jejím cílem je reprezentovat marginalizované hlasy, aby vyprávěly své příběhy.

Delita Martin-čekací pole, 2020

Swoon

Caledonia Curry, kterou pravděpodobně znáte jako Swoon, je Brooklynská umělkyně známá svou ženskou přítomností v převážně mužské komunitě pouličního umění. Zatímco mnoho z jejích instalací lze nalézt na ulicích a v muzeích, není jí cizí zkoumání a začlenění blokového tisku a sítotisku do její práce.

jak zajistit, aby grafika fungovala pro vás (Ep. 071)

Swoon-SASU a KASEI, 2019

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu byla jednou ze zakládajících členů AfriCOBRA (africké komunity Bad relevantních umělců) v Chicagu během 1960. Zatímco zpočátku trénoval v malbě, její sítotisky zahrnující živé barvy a text jsou některé z jejích nejvýznamnějších děl.

Barbara Jones-Hogu-Unite (AfriCOBRA), 1971

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera je umělec z Filipín, který se zaměřuje své grafické techniky na gravírování. Proces gravírování, který vycházel z hlubotiskové metody, vyžaduje velkou pozornost k detailům a času. Proces poškrábání do kovových desek umožňuje velké detaily a hloubku, které se vyskytují v kusech. Cabrerova práce je často reprezentativní pro vesmír symbolizující vesmír.

Benjie Torrado Cabrera-když se voda setká se zemí, 2014

Francisco Souto

Francisco Souto, původem z Venezuely, je grafik, který pracuje s různými metodami. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří mezzotintův proces. Prostřednictvím tohoto procesu, může vytvořit neuvěřitelné množství detailů způsobem, který ohromí vaše studenty.

Francisco Souto-Mezzotint, 2002-2007

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez je interdisciplinární umělkyně založená na Oaklandu. Její umělecká díla zobrazují migraci, genderovou spravedlnost, změnu klimatu a rasovou spravedlnost. Její práci lze popsat pomocí výrazných barev a jedinečné tvorby značek, která vtáhne diváka dovnitř. Studenti budou tíhnout k kouskům, které vytváří. Hodně z její rané práce zkoumá řadu tiskařských procesů od monotypů po reliéfní tisk.

Favianna Rodriguez – do Oaklandu s láskou, 2013

nejlepší způsob, jak lešení vaše Printmaking instrukce

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.