grafiikat on ollut olemassa vuosisatoja ja on edelleen vallalla nykypäivän luokkahuoneessa. Tutkitpa peruspainatustekniikoita perusopiskelijoidesi kanssa tai edistyneitä prosesseja toisen asteen opiskelijoiden kanssa, on jokaiselle jotakin opittavaa.

lyhyt grafiikan historia

grafiikan taidolla on pitkä historia. Ensimmäisen kerran puukerrostaminen tuli Kiinasta vuonna 868 Timanttisutra-kirjaa luotaessa. Vuonna 1423 taidegrafiikka levisi Eurooppaan. Puublokeilla painamalla saatiin ensimmäistä kertaa tuotettua kirjoja. Johannes Gutenberg keksi ensimmäisen irtokirjakkeella varustetun kirjapainon 1440-50-luvuilla, vaikka se ei ollut ensimmäinen koskaan painettu kirja, hän painoi häpeämättömästi Gutenbergin Raamattua.

sieltä kehittyi erilaisia painotekniikoita. Vuoteen 1477 mennessä flaamilaiset taiteilijat valmistivat ensimmäisen intaglio-painoksen, ja 1660-luvulle tultaessa saksalaiset keksivät mezzotint-prosessin. Luominen aquatint menetelmä ja litografiat tulisi 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun puolivälissä. 1900-luvun alussa, screenprinting keksittiin ja popularisoi Pop taiteilijat kuten Andy Warhol, Peter Blake, ja Robert Rauschenberg.

tämä on vain kurkistus grafiikan historiaan. Katsotaanpa katsomaan muutamia tapoja tämä jännittävä prosessi voi tehdä tiensä luokkahuoneessa!

grafiikan ja aktivismin

tutkiessamme grafiikan tekniikoita opiskelijoidemme kanssa, ei ole harvinaista kohdata voimakkaita viestejä sosiaalisen oikeudenmukaisuuden, yhteiskunnallisten kysymysten ja aktivismin teemoista. Taidegrafiikka on jo pitkään ollut väline ideoiden levittämiseen, viestien jakamiseen, keskustelun aloittamiseen ja muutoksen aikaansaamiseen. Ennen nykyaikaista kirjapainoa kuvanvalmistusta pidettiin (ja pidetään edelleen) helppona tapana massatuotantoon. Tämä sopii käsi kädessä aktivismiin ja propagandaan liittyvän taiteen kanssa, koska sillä on mahdollisuus tuoda tietoisuutta monille ihmisille.

Inspiroiva ja yksinkertainen Grafiikkatunti kaikille tasoille

vaikka monet grafiikantekijät käyttävät ääntään lähettääkseen poliittisia viestejä ja tietoisuutta tiettyihin asioihin, kaikki grafiikantekijät eivät keskity aktivismiin pääviestinään. Alla on lista yhdeksästä taidegraafikosta, jotka hyödyntävät työssään erilaisia tekniikoita ja aiheita. Kun suunnittelet seuraavaa taidegrafiikan oppituntia, voit harkita näiden taiteilijoiden jakamista oppilaidesi kanssa. Muista, että on aina tärkeää tutkia työtä sen varmistamiseksi, että viestit ja taideteokset ovat ikäisillesi sopivia.

9 Printmakers You and Your Students Will Love

Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlettin voimateos on hyvin tunnettu. Hän on usein taiteilija, jota odotamme opettaessamme oppilaillemme linokuteita ja lohkopainatusta. Opiskellessaan Iowan yliopistossa hänen maalausopettajansa Grant Wood kannusti häntä etsimään inspiraatiota siitä, mitä hän tiesi. Hänet kasvattaneiden orjien tyttärentyttärenä hänen teoksissaan kuvataan usein orjuuden, mustan kulttuurin ja naisten teemoja.

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu on Kenialais-yhdysvaltalainen taiteilija, jonka tuotanto keskittyy afrikkalaisten naisten stereotyyppisiin kuviin ja kulttuuriseen vinoutumaan. Hänen tuotannossaan on vaikutteita rodusta, sukupuolesta, taidehistoriasta ja henkilöidentiteetistä. Mutu sanoo: ”suuri osa työstäni kuvastaa sitä uskomatonta vaikutusta, joka Amerikalla on ollut afrikkalaiseen nykykulttuuriin. Osa on salakavalaa, osa vaaratonta, osa näkymätöntä. Se on siellä.”Hänen menetelmänsä koostuvat grafiikasta ja muista sekamedioista, kollaasielementeistä. Mutun teos on voimakas ja sitä kuvaillaan usein provosoivaksi. Tämän vuoksi kaikki hänen työnsä eivät välttämättä ole luokkaystävällisiä, mutta kouluttajana Mutu kannustaa katsojia pohtimaan luomiaan myyttisiä maailmoja paikkoina kulttuuriselle, psykologiselle ja yhteiskuntapoliittiselle tutkimukselle.

Karen Lederer

Karen Lederer kuvailee töidensä saaneen vaikutteita Matissesta, Marimekon kankaasta, kotitalousesineistä ja graafisesta mainonnasta. Hän tutkii monoprintingin maailmaa graafisen suunnittelun tyyliin. Koska monoprinting mahdollistaa vain yhden vedoksen, jokainen työ ja kokemus hän luo on ainutlaatuinen. Hänen työnsä olisi erinomainen johdatus monoprinting tahansa ikä tasolla, korostamalla kuvio, muoto, ja väri.

Delita Martin

Delita Martin on mestaripainaja. Monoprinteistä reliefikuvioihin Martin sisältää vähän kaikkea. Osaa hänen töistään voisi luonnehtia jopa sekamediapainatukseksi. Martinin työtä katsellessa huomaa teoksen runsaat kerrokset ja kuviot, mutta huomaa myös, että hänen työnsä pääaiheena ovat mustat naiset. Hän kuvailee työtään seuraavasti: ”mustien naisten identiteetin jälleenrakentaminen kokoamalla yhteen Merkit, Symbolit ja kieli, joita käytettiin jokapäiväisessä elämässä Amerikan orjuuden ajoista nykypäivään.”Hänen tavoitteenaan on edustaa syrjäytyneitä ääniä kertomaan tarinoitaan.

Swoon

Caledonia Curry, jonka tunnet luultavasti nimellä Swoon, on Brooklynissa asuva taiteilija, joka tunnetaan naispuolisesta läsnäolostaan pääasiassa miespuolisessa katutaideyhteisössä. Vaikka monet hänen installaatioistaan löytyvät kaduilta ja museoista, hän ei ole vieras tutkimaan ja sisällyttämään lohkopainatusta ja silkkipainoa työhönsä.

miten grafiikan saa toimimaan (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu oli yksi Chicagossa 1960-luvulla perustetun AfriCOBRA-järjestön (African Commune of Bad Relevant Artists) perustajajäsenistä. Vaikka aluksi koulutus maalaus, hänen screenprints sisältävät elävää väriä ja tekstiä ovat joitakin hänen merkittävimpiä teoksia.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera on filippiiniläinen taiteilija, joka keskittyy grafiikkatekniikkansa kaiverrukseen. Kaiverrus prosessi, joka johtui intaglio menetelmä on yksi, joka vaatii suurta huomiota yksityiskohtiin ja aikaa. Metallilevyihin raapiminen mahdollistaa kappaleiden sisällä suuren yksityiskohtaisuuden ja syvyyden. Cabreran teos edustaa usein maailmankaikkeutta symboloivaa kosmosta.

Francisco Souto

Francisco Souto on alun perin Venezuelasta kotoisin oleva taidegraafikko, joka työskentelee useilla eri menetelmillä. Hänen merkittävimpiin teoksiinsa kuuluu mezzotint-prosessi. Tämän prosessin kautta hän voi luoda uskomattoman määrän yksityiskohtia tavalla, joka hämmästyttää oppilaita.

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez on Oaklandilainen, CA-taustainen poikkitaiteellinen taiteilija. Hänen teoksensa kuvaavat muuttoliikettä, sukupuolten välistä oikeudenmukaisuutta, ilmastonmuutosta ja rodullista oikeudenmukaisuutta. Hänen töitään voi kuvata rohkeilla väreillä ja ainutlaatuisella, katsojaa vetävällä merkkaustaiteella. Opiskelijat kallistuvat hänen luomiaan paloja kohti. Suuri osa hänen varhaisista töistään tutkii erilaisia grafiikan prosesseja monotyypeistä reliefipainatukseen.

paras tapa teline Printtiohjeesi