a gravura existe há séculos e ainda prevalece na sala de aula moderna. Se você está explorando técnicas básicas de impressão com seus alunos do Ensino Fundamental ou processos avançados com alunos do ensino médio, há algo para todos aprenderem.

Uma Breve História da Gravura

A arte da gravura tem uma longa história. A primeira instância da impressão em xilogravura veio da China em 868 ao criar o livro Diamond Sutra. Em 1423, a gravura chegou à Europa. Ao imprimir com blocos de madeira, os livros foram produzidos pela primeira vez. Johannes Gutenberg inventou a primeira impressora com tipo móvel nas décadas de 1440-50. embora não tenha sido o primeiro livro impresso, ele imprimiria infame a Bíblia de Gutenberg.

diferentes técnicas de gravura evoluíram a partir daí. Em 1477, artistas flamengos produziram a primeira impressão em talho e, na década de 1660, os alemães inventaram o processo mezzotint. A criação da água-tinta método e litografias viria no final de 1700 até meados de 1800. No início do século 20, serigrafia foi inventado e popularizado por artistas Pop como Andy Warhol, Peter Blake, e Robert Rauschenberg.

este é apenas um vislumbre da história da gravura. Vamos dar uma olhada em algumas maneiras este processo emocionante pode fazer o seu caminho em sua sala de aula!Ao explorar técnicas de gravura com nossos alunos, não é incomum encontrar mensagens poderosas em torno dos temas de justiça social, questões sociais e ativismo. A gravura tem sido o veículo para espalhar ideias, compartilhar mensagens, iniciar uma conversa e alterar os efeitos. Antes da impressora moderna, a gravura era vista (e ainda é) como uma maneira fácil de produzir em massa uma imagem e uma mensagem. Isso se encaixa de mãos dadas com a arte relacionada ao ativismo e à propaganda por causa da oportunidade de conscientizar muitas pessoas.

uma lição de gravura inspirada e simples para todos os níveis

enquanto muitos gravadores usam sua voz para enviar mensagens políticas e conscientização para certas questões, nem todos os gravadores se concentram no ativismo como sua mensagem principal. Abaixo está uma lista de nove gravadores que utilizam várias técnicas e assuntos em seu trabalho. Ao planejar sua próxima aula de gravura, você pode considerar compartilhar esses artistas com seus alunos. Lembre-se, é sempre importante investigar o trabalho para garantir que as mensagens e obras de arte sejam adequadas à idade de seus alunos.

9 Gravadores você e seus alunos vão adorar

Elizabeth Catlett

o poderoso trabalho de Elizabeth Catlett é bem conhecido. Ela costuma ser uma artista que procuramos ao ensinar nossos alunos sobre linocuts e impressão em blocos. Enquanto frequentava a Universidade de Iowa, sua professora de pintura, Grant Wood, a encorajou a encontrar inspiração no que ela sabia. Como neta de escravos que a criaram, os temas da escravidão, da cultura negra e das mulheres são frequentemente retratados em seu trabalho.

Wangechi Mutu é uma artista Queniano – americana cujo trabalho se concentra nas imagens estereotipadas e no viés cultural das mulheres africanas. Seu trabalho é influenciado por raça, gênero, história da arte e identidade pessoal. Mutu diz: “muito do meu trabalho reflete a incrível influência que a América teve na cultura africana contemporânea. Algumas são insidiosas, outras são inócuas, outras são invisíveis. Está aí.”Seus métodos consistem em gravura e outros meios mistos, elementos de colagem. O trabalho de Mutu é poderoso e muitas vezes é descrito como provocativo. Por causa disso, todo o seu trabalho pode não ser amigável à sala de aula, mas como educadora, Mutu incentiva os espectadores a considerar os mundos míticos que ela cria como Lugares para exploração cultural, psicológica e sócio-política.

Karen Lederer

Karen Lederer descreve seu trabalho como sendo influenciado por Matisse, Marimekko tecido, objetos domésticos, gráfico e publicidade. Com formação em gravura, ela explora o mundo da monoprinting em uma abordagem de estilo de design gráfico. Como a monoprinting permite apenas uma impressão, cada trabalho e experiência que ela cria é único. Seu trabalho seria uma excelente introdução ao monoprinting para qualquer nível de idade, destacando padrão, forma e cor.

Delita Martin

Delita Martin é um mestre gravador. De monoprints a impressões em relevo, Martin incorpora um pouco de tudo. Alguns de seus trabalhos podem até ser caracterizados como gravura de mídia mista. Ao ver o trabalho de Martin, você notará as ricas camadas e padrões do trabalho, mas também verá que o assunto principal de seu trabalho são as mulheres negras. Ela descreve seu trabalho como ” a reconstrução da identidade das Mulheres Negras reunindo os sinais, símbolos e linguagem usados na vida cotidiana desde os tempos da escravidão na América até hoje.”Seu objetivo é representar vozes marginalizadas para contar suas histórias.

Caledonia Curry, que você provavelmente conhece como Swoon, é uma artista baseada no Brooklyn conhecida por Sua Presença Feminina na comunidade predominantemente masculina de arte de rua. Embora muitas de suas instalações possam ser encontradas nas ruas e nos museus, ela não é estranha a explorar e incorporar impressão em blocos e serigrafia em seu trabalho.

como fazer a gravura funcionar para você (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu foi um dos membros fundadores da AfriCOBRA (África Município de Mau Relevantes Artistas) em Chicago, durante a década de 1960. O grupo de artistas foi estabelecido para promover a mudança e compartilhar vozes por meio de suas obras de arte. Enquanto inicialmente treinava em Pintura, suas impressões de tela incorporando cores vivas e texto são algumas de suas obras mais notáveis.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera é um artista de Filipinas, que centra a sua gravura técnicas de gravura. O processo de gravação que resultou do método do entalhe é aquele que requer grande atenção aos detalhes e ao tempo. O processo de arranhar as placas de metal permite que grandes detalhes e profundidade ocorram dentro das peças. O trabalho de Cabrera é muitas vezes representativo do cosmos simbolizando o universo.

Francisco Souto

Francisco Souto, originalmente, da Venezuela, é um gravador que trabalha com uma variedade de métodos. Alguns de seus trabalhos mais notáveis incluem o processo mezzotint. Através deste processo, ele pode criar uma quantidade incrível de detalhes de uma forma que irá surpreender seus alunos.

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez é um Oakland, CA é uma artista interdisciplinar. Sua obra retrata migração, justiça de gênero, mudança climática e Equidade racial. Seu trabalho pode ser descrito usando cores ousadas e marcas únicas que atraem o espectador. Os alunos gravitam em torno das peças que ela cria. Grande parte de seu trabalho inicial explora uma variedade de processos de gravura, desde monótipos até impressão em relevo.

A Melhor Maneira de Andaime Sua Gravura Instrução