El grabado ha existido durante siglos y sigue prevaleciendo en el aula moderna. Ya sea que esté explorando técnicas básicas de impresión con sus estudiantes de primaria o procesos avanzados con estudiantes de secundaria, hay algo para que todos aprendan.
Una Breve Historia del Grabado
El arte del grabado tiene una larga historia. El primer caso de impresión en madera vino de China en 868 al crear el libro de Sutras de Diamantes. En 1423, el grabado llegó a Europa. Al imprimir con bloques de madera, se produjeron libros por primera vez. Johannes Gutenberg inventó la primera imprenta con tipo móvil en los años 1440-50, y aunque no fue el primer libro jamás impreso, imprimió de manera infame la Biblia de Gutenberg.
Diferentes técnicas de grabado evolucionaron a partir de ahí. En 1477, los artistas flamencos produjeron la primera impresión en huecograbado, y en la década de 1660, los alemanes inventaron el proceso de mezzotinta. La creación del método de aguatinta y litografías vendría a finales de 1700 hasta mediados de 1800. A principios del siglo XX, la serigrafía fue inventada y popularizada por artistas Pop como Andy Warhol, Peter Blake y Robert Rauschenberg.
Esto es solo un vistazo a la historia del grabado. ¡Echemos un vistazo a algunas maneras en que este emocionante proceso puede abrirse camino en su aula!
Grabado y activismo
Al explorar las técnicas de grabado con nuestros estudiantes, no es raro encontrar mensajes poderosos en torno a los temas de justicia social, asuntos sociales y activismo. El grabado ha sido durante mucho tiempo el vehículo para difundir ideas, compartir mensajes, iniciar una conversación y lograr cambios. Antes de la impresora moderna, el grabado se veía (y sigue viéndose) como una forma fácil de producir en masa una imagen y un mensaje. Esto encaja de la mano con el arte relacionado con el activismo y la propaganda debido a la oportunidad de concientizar a muchas personas.
Una lección de grabado Inspirada y Sencilla para Todos los Niveles
Mientras que muchos grabadores usan su voz para enviar mensajes políticos y concientizar sobre ciertos temas, no todos los grabadores se centran en el activismo como su mensaje principal. A continuación se muestra una lista de nueve grabadores que utilizan diversas técnicas y temas en su trabajo. Al planificar su próxima lección de grabado, puede considerar compartir estos artistas con sus estudiantes. Recuerde, siempre es importante investigar el trabajo para asegurarse de que los mensajes y las ilustraciones sean apropiados para la edad de sus estudiantes.
9 Grabadores A usted y a Sus estudiantes les encantará
Elizabeth Catlett
El poderoso trabajo de Elizabeth Catlett es bien conocido. A menudo es una artista a la que recurrimos cuando enseñamos a nuestros estudiantes sobre linograbados e impresión en bloque. Mientras asistía a la Universidad de Iowa, su profesor de pintura, Grant Wood, la animó a encontrar inspiración en lo que sabía. Como nieta de los esclavos que la criaron, los temas de la esclavitud, la cultura negra y las mujeres a menudo se representan en su trabajo.
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu es una artista keniata-estadounidense cuyo trabajo se centra en las imágenes estereotipadas y el sesgo cultural de las mujeres africanas. Su trabajo está influenciado por la raza, el género, la historia del arte y la identidad personal. Mutu dice :» Gran parte de mi trabajo refleja la increíble influencia que Estados Unidos ha tenido en la cultura africana contemporánea. Algunas son insidiosas, otras inocuas, otras invisibles. Está ahí.»Sus métodos consisten en grabado y otros elementos de collage de técnica mixta. El trabajo de Mutu es poderoso y a menudo se describe como provocativo. Debido a esto, todo su trabajo puede no ser amigable para el aula, pero como educadora, Mutu alienta a los espectadores a considerar los mundos míticos que crea como lugares para la exploración cultural, psicológica y sociopolítica.
Karen Lederer
Karen Lederer describe su trabajo como influenciado por Matisse, telas Marimekko, objetos domésticos y publicidad gráfica. Con experiencia en grabado, explora el mundo de la monoimpresión con un enfoque de estilo de diseño gráfico. Debido a que la monoimpresión solo permite una impresión, cada trabajo y experiencia que crea es única. Su trabajo sería una excelente introducción a la monoimpresión para cualquier nivel de edad, destacando el patrón, la forma y el color.
Delita Martin
Delita Martin es una grabadora maestra. Desde monoprints hasta estampados en relieve, Martin incorpora un poco de todo. Parte de su trabajo podría incluso caracterizarse como grabado de técnica mixta. Al ver el trabajo de Martin, notará las ricas capas y patrones en el trabajo, pero también verá que el tema principal de su trabajo son las mujeres negras. Ella describe su trabajo como » La reconstrucción de la identidad de las mujeres negras juntando los signos, símbolos y lenguaje utilizados en la vida cotidiana desde los tiempos de la esclavitud en Estados Unidos hasta hoy.»Su objetivo es representar a las voces marginadas para contar sus historias.
Swoon
Caledonia Curry, a quien probablemente conozcas como Swoon, es una artista con sede en Brooklyn conocida por su presencia femenina en la comunidad de arte callejero predominantemente masculina. Si bien muchas de sus instalaciones se pueden encontrar en las calles y en museos, no es ajena a explorar e incorporar la impresión en bloque y la serigrafía en su trabajo.
Cómo hacer que el grabado Funcione para Usted (Ep. 071)
Barbara Jones-Hogu
Barbara Jones-Hogu fue uno de los miembros fundadores de AfriCOBRA (Comuna Africana de Artistas Relevantes Malos) en Chicago durante la década de 1960. El grupo de artistas se estableció para promover el cambio y compartir voces a través de sus obras de arte. Aunque inicialmente se entrenó en pintura, sus serigrafías que incorporan colores vivos y texto son algunas de sus obras más notables.
Benjie Torrado Cabrera
Benjie Torrado Cabrera es un artista filipino que centra sus técnicas de grabado en el grabado. El proceso de grabado que se derivó del método de grabado en huecograbado requiere una gran atención al detalle y al tiempo. El proceso de rayado en las placas de metal permite que se produzcan grandes detalles y profundidad dentro de las piezas. La obra de Cabrera es a menudo representativa del cosmos que simboliza el universo.
Francisco Souto
Francisco Souto, originario de Venezuela, es un grabador que trabaja con una variedad de métodos. Algunas de sus obras más notables incluyen el proceso de grabado. A través de este proceso, puede crear una cantidad increíble de detalles de una manera que sorprenderá a sus estudiantes.
Favianna Rodriguez
Favianna Rodriguez es una artista interdisciplinaria con sede en Oakland, California. Su trabajo artístico representa la migración, la justicia de género, el cambio climático y la equidad racial. Su trabajo se puede describir con colores llamativos y una creación de marcas única que atrae al espectador. Los estudiantes gravitarán hacia las piezas que ella crea. Gran parte de sus primeros trabajos exploran una variedad de procesos de grabado, desde monotipos hasta la impresión en relieve.
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