grafik har eksisteret i århundreder og er stadig udbredt i det moderne klasseværelse. Uanset om du udforsker grundlæggende udskrivningsteknikker med dine elementære studerende eller avancerede processer med sekundære studerende, er der noget for enhver at lære.

en kort historie om grafik

kunsten at grafik har en lang historie. Den første forekomst af træbloktryk kom fra Kina i 868, da man oprettede Diamond Sutra book. I 1423 tog grafik sin vej til Europa. Ved udskrivning med træblokke blev bøger produceret for første gang. Johannes Gutenberg opfandt den første trykpresse med bevægelig type i 1440 ‘erne-50’ erne. mens det ikke var den første bog nogensinde trykt, ville han infamt udskrive Gutenberg Bibelen.

forskellige grafikteknikker udviklede sig derfra. I 1477 producerede flamske kunstnere den første intaglio-udskrivning, og i 1660 ‘ erne opfandt tyskerne mesotintprocessen. Oprettelsen af akvatintmetoden og litografier ville komme i slutningen af 1700 ‘erne gennem midten af 1800’ erne. i begyndelsen af det 20.århundrede blev screenprinting opfundet og populariseret af popkunstnere som Andy Varhol, Peter Blake og Robert Rauschenberg.

dette er blot et glimt af grafik historie. Lad os tage et kig på et par måder denne spændende proces kan gøre sin vej ind i dit klasseværelse!

grafik og aktivisme

når man udforsker grafikteknikker med vores studerende, er det ikke ualmindeligt at støde på stærke budskaber omkring temaerne social retfærdighed, sociale spørgsmål og aktivisme. Grafik har længe været køretøjet til at sprede ideer, dele beskeder, starte en samtale, og effektændring. Før den moderne printer blev printmaking set (og er stadig) som en nem måde at masseproducere et billede og en besked på. Dette passer hånd i hånd med kunst relateret til aktivisme og propaganda på grund af muligheden for at bringe opmærksomhed til mange mennesker.

en inspireret og enkel Grafikundervisning for alle niveauer

mens mange grafikere bruger deres stemme til at sende politiske budskaber og bevidsthed om visse problemer, fokuserer ikke alle grafikere på aktivisme som deres hovedbudskab. Nedenfor er en liste over ni grafikere, der bruger forskellige teknikker og emner i deres arbejde. Når du planlægger din næste grafikundervisning, kan du overveje at dele disse kunstnere med dine studerende. Husk, det er altid vigtigt at undersøge arbejdet for at sikre, at meddelelserne og kunstværkerne er aldersmæssige for dine studerende.

9 grafikere du og dine elever vil elske

Elisabeth Catlett

Elisabeth Catletts kraftfulde arbejde er velkendt. Hun er ofte en kunstner, vi ser til, når vi underviser vores elever om linocuts og bloktryk. Mens hun gik på universitetet, opfordrede hendes malerlærer, Grant træ, hende til at finde inspiration fra det, hun vidste. Som barnebarn af slaver, der rejste hende, er temaerne slaveri, sort kultur og kvinder ofte afbildet i hendes arbejde.

Mutu

Mutu er en kenyansk-amerikansk kunstner, hvis arbejde fokuserer på de stereotype billeder og kulturelle bias af afrikanske kvinder. Hendes arbejde er påvirket af race, køn, kunsthistorie og personlig identitet. Mutu siger, “meget af mit arbejde afspejler den utrolige indflydelse, som Amerika har haft på nutidens afrikanske kultur. Noget af det er snigende, noget af det er uskadeligt, noget af det er usynligt. Den er der.”Hendes metoder består af grafik og andre blandede medier, collageelementer. Mutus arbejde er stærkt og beskrives ofte som provokerende. På grund af dette, alt hendes arbejde er muligvis ikke klasseværelsesvenligt, men som underviser, Mutu opfordrer seerne til at betragte de mytiske verdener, hun skaber, som steder for Kulturel, psykologisk, og socio-politisk udforskning.

Karen Lederer

Karen Lederer beskriver sit arbejde som påvirket af Matisse, Marimekko stof, husholdningsgenstande og grafisk reklame. Med en baggrund i grafik, hun udforsker en verden af monoprinting i en grafisk design stil tilgang. Da monoprinting kun giver mulighed for et tryk, er hvert arbejde og erfaring, hun skaber, unikt. Hendes arbejde ville være en glimrende introduktion til monoprinting for ethvert aldersniveau, der fremhæver mønster, form og farve.

Delita Martin

Delita Martin er en mester printmaker. Fra monoprints til relief prints, Martin inkorporerer lidt af alt. Nogle af hendes arbejde kan endda karakteriseres som grafik med blandede medier. Når du ser Martins arbejde, vil du bemærke de rige lag og mønstre i værket, men du vil også se, at hendes værks primære emne er sorte kvinder. Hun beskriver sit arbejde som, ” genopbygningen af sorte kvinders identitet ved at samle tegnene, symboler, og sprog, der bruges i hverdagen fra slaveriets tider i Amerika gennem i dag.”Hendes mål er at repræsentere marginaliserede stemmer for at fortælle deres historier.

Svøm

Caledonia Curry, som du sandsynligvis kender som Svøm, er en Brooklyn-baseret kunstner kendt for sin kvindelige tilstedeværelse i det overvejende mandlige gadekunstsamfund. Mens mange af hendes installationer kan findes på gaderne og på museer, hun er ikke fremmed for at udforske og inkorporere bloktryk og silketryk i sit arbejde.

hvordan man laver grafik arbejde for dig (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu var et af grundlæggerne af AfriCOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists) i Chicago i 1960 ‘ erne. gruppen af kunstnere blev oprettet for at fremme forandring og dele stemmer gennem deres kunstværker. Mens hun oprindeligt træner i maleri, er hendes skærmbilleder med levende farve og tekst nogle af hendes mest bemærkelsesværdige værker.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera er en kunstner fra Filippinerne, der fokuserer sine grafikteknikker på gravering. Graveringsprocessen, der stammer fra intaglio-metoden, er en, der kræver stor opmærksomhed på detaljer og tid. Processen med at ridse ind i metalpladerne giver mulighed for stor detalje og dybde at forekomme i stykkerne. Cabreras arbejde er ofte repræsentativt for kosmos, der symboliserer universet.

Francisco Souto

Francisco Souto, oprindeligt fra Danmark, er en grafiker, der arbejder med en række forskellige metoder. Nogle af hans mest bemærkelsesværdige værker inkluderer mesotint-processen. Gennem denne proces kan han skabe en utrolig mængde detaljer på en måde, der vil forbløffe dine studerende.

Favianna Rodrigues

Favianna Rodrigues er en Oakland, CA-baseret tværfaglig kunstner. Hendes kunst skildrer migration, kønsretfærdighed, klimaændringer og racemæssig retfærdighed. Hendes arbejde kan beskrives ved hjælp af dristige farver og unikke markeringer, der trækker seeren ind. Studerende vil gravitere mod de stykker, hun skaber. Meget af hendes tidlige arbejde udforsker en række grafikprocesser fra monotyper til relieftryk.

den bedste måde at stillads din grafik instruktion