Die Druckgrafik gibt es seit Jahrhunderten und ist im modernen Klassenzimmer immer noch weit verbreitet. Egal, ob Sie grundlegende Drucktechniken mit Ihren Grundschülern oder fortgeschrittene Prozesse mit Sekundarschülern erkunden, es gibt für jeden etwas zu lernen.

Eine kurze Geschichte der Druckgrafik

Die Kunst der Druckgrafik hat eine lange Geschichte. Die erste Instanz des Holzschnitts kam 868 aus China, als das Diamant-Sutra-Buch erstellt wurde. 1423 gelangte die Druckgrafik nach Europa. Durch den Druck mit Holzblöcken wurden zum ersten Mal Bücher hergestellt. Johannes Gutenberg erfand die erste Druckmaschine mit beweglicher Schrift in den 1440er-50er Jahren. Obwohl es nicht das erste Buch war, das jemals gedruckt wurde, druckte er die Gutenberg-Bibel.

Daraus entwickelten sich verschiedene Drucktechniken. 1477 stellten flämische Künstler den ersten Tiefdruck her, und in den 1660er Jahren erfanden die Deutschen das Schabdruckverfahren. Die Schaffung der Aquatinta-Methode und Lithographien würde in den späten 1700er bis Mitte der 1800er Jahre kommen. Im frühen 20.Jahrhundert wurde der Siebdruck von Popkünstlern wie Andy Warhol, Peter Blake und Robert Rauschenberg erfunden und populär gemacht.

Dies ist nur ein kleiner Einblick in die Geschichte der Druckgrafik. Werfen wir einen Blick auf einige Möglichkeiten, wie dieser aufregende Prozess in Ihr Klassenzimmer gelangen kann!

Druckgrafik und Aktivismus

Wenn wir mit unseren Schülern Druckgrafik-Techniken erforschen, ist es nicht ungewöhnlich, auf kraftvolle Botschaften zu den Themen soziale Gerechtigkeit, soziale Fragen und Aktivismus zu stoßen. Druckgrafik ist seit langem das Vehikel, um Ideen zu verbreiten, Nachrichten zu teilen, ein Gespräch zu beginnen und Veränderungen zu bewirken. Vor dem modernen Drucker wurde die Druckgrafik als einfache Möglichkeit angesehen (und ist es immer noch), ein Bild und eine Nachricht in Massen zu produzieren. Dies passt Hand in Hand mit Kunst im Zusammenhang mit Aktivismus und Propaganda, da es die Möglichkeit bietet, viele Menschen zu sensibilisieren.

Eine inspirierte und einfache Druckgrafik-Lektion für alle Niveaus

Während viele Druckgrafiker ihre Stimme nutzen, um politische Botschaften und Bewusstsein für bestimmte Themen zu senden, konzentrieren sich nicht alle Druckgrafiker auf Aktivismus als ihre Hauptbotschaft. Im Folgenden finden Sie eine Liste von neun Druckern, die verschiedene Techniken und Themen in ihrer Arbeit verwenden. Wenn Sie Ihre nächste Druckgrafikstunde planen, können Sie diese Künstler mit Ihren Schülern teilen. Denken Sie daran, dass es immer wichtig ist, die Arbeit zu untersuchen, um sicherzustellen, dass die Nachrichten und Kunstwerke für Ihre Schüler altersgerecht sind.

9 Grafiker, die Sie und Ihre Schüler lieben werden

Elizabeth Catlett

Elizabeth Catletts kraftvolle Arbeit ist bekannt. Sie ist oft eine Künstlerin, auf die wir schauen, wenn wir unsere Schüler über Linolschnitte und Blockdruck unterrichten. Während ihres Besuchs an der University of Iowa ermutigte sie ihr Mallehrer Grant Wood, sich von dem inspirieren zu lassen, was sie wusste. Als Enkelin von Sklaven, die sie großgezogen haben, werden in ihren Arbeiten häufig die Themen Sklaverei, schwarze Kultur und Frauen dargestellt.

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu ist eine kenianisch-amerikanische Künstlerin, deren Arbeit sich auf stereotype Bilder und kulturelle Vorurteile afrikanischer Frauen konzentriert. Ihre Arbeit wird von Rasse, Geschlecht, Kunstgeschichte und persönlicher Identität beeinflusst. Mutu sagt: „Viele meiner Arbeiten spiegeln den unglaublichen Einfluss wider, den Amerika auf die zeitgenössische afrikanische Kultur hatte. Manche davon sind heimtückisch, manche harmlos, manche unsichtbar. Es ist da.“ Ihre Methoden bestehen aus Druckgrafik und anderen Mischmedien, Collagenelementen. Mutus Arbeit ist kraftvoll und wird oft als provokativ beschrieben. Aus diesem Grund sind alle ihre Arbeiten möglicherweise nicht klassenzimmerfreundlich, aber als Erzieherin ermutigt Mutu die Betrachter, die mythischen Welten, die sie schafft, als Orte kultureller, psychologischer und gesellschaftspolitischer Erkundung zu betrachten.

Karen Lederer

Karen Lederer beschreibt ihre Arbeit als beeinflusst von Matisse, Marimekko-Stoffen, Haushaltsgegenständen und grafischer Werbung. Mit einem Hintergrund in der Druckgrafik erforscht sie die Welt des Monoprints in einem Grafikdesign-Stil. Da Monoprinting nur einen Druck erlaubt, ist jede Arbeit und Erfahrung, die sie schafft, einzigartig. Ihre Arbeit wäre eine hervorragende Einführung in den Monoprinting für jede Altersstufe, Hervorhebung Muster, Form, und Farbe.

Delita Martin

Delita Martin ist eine Meistergrafikerin. Von Monoprints bis zu Reliefdrucken integriert Martin von allem ein bisschen. Einige ihrer Arbeiten könnten sogar als Mixed-Media-Druckgrafik bezeichnet werden. Wenn Sie Martins Arbeit betrachten, werden Sie die reichen Schichten und Muster in der Arbeit bemerken, aber Sie werden auch sehen, dass das Hauptthema ihrer Arbeit schwarze Frauen ist. Sie beschreibt ihre Arbeit als, „Die Rekonstruktion der Identität schwarzer Frauen durch Zusammensetzen der Zeichen, Symbole, und Sprache, die im Alltag von der Zeit der Sklaverei in Amerika bis heute verwendet wird.“ Ihr Ziel ist es, marginalisierte Stimmen zu repräsentieren, um ihre Geschichten zu erzählen.

Swoon

Caledonia Curry, die Sie wahrscheinlich als Swoon kennen, ist eine in Brooklyn lebende Künstlerin, die für ihre weibliche Präsenz in der überwiegend männlichen Street-Art-Community bekannt ist. Während viele ihrer Installationen auf der Straße und in Museen zu finden sind, ist es ihr nicht fremd, Blockdruck und Siebdruck in ihre Arbeit zu integrieren.

Wie man Druckgrafik für dich arbeiten lässt (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu war eines der Gründungsmitglieder von AfriCOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists) in Chicago in den 1960er Jahren. Die Künstlergruppe wurde gegründet, um Veränderungen zu fördern und Stimmen durch ihre Kunstwerke zu teilen. Während ihrer anfänglichen Ausbildung in Malerei gehören ihre Siebdrucke mit lebendigen Farben und Texten zu ihren bemerkenswertesten Werken.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera ist ein philippinischer Künstler, der seine druckgrafischen Techniken auf die Gravur konzentriert. Der Gravurprozess, der aus der Tiefdruckmethode stammt, erfordert viel Liebe zum Detail und Zeit. Der Prozess des Kratzens in die Metallplatten ermöglicht große Details und Tiefe innerhalb der Stücke. Cabreras Arbeit ist oft repräsentativ für den Kosmos, der das Universum symbolisiert.

Francisco Souto

Francisco Souto, ursprünglich aus Venezuela, ist ein Grafiker, der mit einer Vielzahl von Methoden arbeitet. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehört der Mezzotintaprozess. Durch diesen Prozess kann er eine unglaubliche Menge an Details auf eine Weise erstellen, die Ihre Schüler in Erstaunen versetzen wird.

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Oakland, Kalifornien. Ihre Kunstwerke zeigen Migration, Geschlechtergerechtigkeit, Klimawandel und Rassengerechtigkeit. Ihre Arbeit kann mit kräftigen Farben und einzigartigen Markierungen beschrieben werden, die den Betrachter anziehen. Die Schüler werden sich für die Stücke interessieren, die sie kreiert. Ein Großteil ihrer frühen Arbeiten untersucht eine Vielzahl von Druckverfahren, von Monotypien bis zum Reliefdruck.

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