La gravure existe depuis des siècles et est toujours répandue dans la classe moderne. Que vous exploriez des techniques d’impression de base avec vos élèves du primaire ou des processus avancés avec des élèves du secondaire, il y en a pour tous les goûts.

Une brève histoire de la gravure

L’art de la gravure a une longue histoire. La première impression sur bois est venue de Chine en 868 lors de la création du livre du Sutra du Diamant. En 1423, la gravure fait son chemin vers l’Europe. En imprimant avec des blocs de bois, des livres ont été produits pour la première fois. Johannes Gutenberg a inventé la première presse à caractères mobiles dans les années 1440-50. Bien que ce ne soit pas le premier livre jamais imprimé, il imprimera tristement la Bible de Gutenberg.

Différentes techniques de gravure ont évolué à partir de là. En 1477, les artistes flamands produisent la première impression en taille-douce et, dans les années 1660, les Allemands inventent le procédé de la mezzotinte. La création de la méthode de l’aquatinte et des lithographies interviendrait de la fin des années 1700 au milieu des années 1800.Au début du 20e siècle, la sérigraphie a été inventée et popularisée par des artistes pop comme Andy Warhol, Peter Blake et Robert Rauschenberg.

Ceci n’est qu’un aperçu de l’histoire de la gravure. Jetons un coup d’œil à quelques façons dont ce processus passionnant peut faire son chemin dans votre classe!

Gravure et activisme

Lors de l’exploration des techniques de gravure avec nos étudiants, il n’est pas rare de rencontrer des messages puissants autour des thèmes de la justice sociale, des questions sociales et de l’activisme. L’estampe a longtemps été le moyen de diffuser des idées, de partager des messages, d’entamer une conversation et d’effectuer des changements. Avant l’imprimante moderne, la gravure était considérée (et l’est toujours) comme un moyen facile de produire en masse une image et un message. Cela va de pair avec l’art lié à l’activisme et à la propagande en raison de l’opportunité de sensibiliser de nombreuses personnes.

Une leçon de gravure inspirée et simple pour tous les niveaux

Alors que de nombreux graveurs utilisent leur voix pour envoyer des messages politiques et sensibiliser à certaines questions, tous les graveurs ne se concentrent pas sur l’activisme comme message principal. Vous trouverez ci-dessous une liste de neuf graveurs qui utilisent diverses techniques et sujets dans leur travail. Lors de la planification de votre prochain cours de gravure, vous pouvez envisager de partager ces artistes avec vos élèves. N’oubliez pas qu’il est toujours important d’étudier le travail pour vous assurer que les messages et les illustrations conviennent à l’âge de vos élèves.

9 Graveurs Que vous et vos élèves adorerez

Elizabeth Catlett

Le travail puissant d’Elizabeth Catlett est bien connu. C’est souvent une artiste à laquelle nous nous tournons lorsque nous enseignons à nos étudiants les linogravures et l’impression en bloc. Pendant ses études à l’Université de l’Iowa, son professeur de peinture, Grant Wood, l’encourage à s’inspirer de ce qu’elle connaît. En tant que petite-fille d’esclaves qui l’ont élevée, les thèmes de l’esclavage, de la culture noire et des femmes sont souvent représentés dans son travail.

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu est une artiste américano-kenyane dont le travail se concentre sur les images stéréotypées et les préjugés culturels des femmes africaines. Son travail est influencé par la race, le genre, l’histoire de l’art et l’identité personnelle. Mutu dit: « Une grande partie de mon travail reflète l’influence incroyable que l’Amérique a eue sur la culture africaine contemporaine. Certains sont insidieux, d’autres inoffensifs, d’autres invisibles. C’est là. » Ses méthodes consistent en la gravure et d’autres éléments de collage et de techniques mixtes. Le travail de Mutu est puissant et est souvent décrit comme provocateur. Pour cette raison, tout son travail n’est peut-être pas convivial en classe, mais en tant qu’éducatrice, Mutu encourage les spectateurs à considérer les mondes mythiques qu’elle crée comme des lieux d’exploration culturelle, psychologique et sociopolitique.

Karen Lederer

Karen Lederer décrit son travail comme étant influencé par Matisse, les tissus Marimekko, les objets ménagers et la publicité graphique. Avec une formation en gravure, elle explore le monde de la monoimpression dans une approche de style de design graphique. Parce que la monoimpression ne permet qu’une seule impression, chaque travail et expérience qu’elle crée est unique. Son travail serait une excellente introduction à la monoimpression pour tout niveau d’âge, mettant en évidence le motif, la forme et la couleur.

Delita Martin

Delita Martin est un maître graveur. Des monoprints aux tirages en relief, Martin incorpore un peu de tout. Certains de ses travaux pourraient même être qualifiés d’estampes mixtes. En regardant le travail de Martin, vous remarquerez les riches couches et motifs du travail, mais vous verrez également que le sujet principal de son travail est les femmes noires. Elle décrit son travail comme « La reconstruction de l’identité des femmes noires en reconstituant les signes, les symboles et le langage utilisés dans la vie quotidienne de l’époque de l’esclavage en Amérique à aujourd’hui. » Son objectif est de représenter les voix marginalisées pour raconter leurs histoires.

Swoon

Caledonia Curry, que vous connaissez probablement sous le nom de Swoon, est une artiste basée à Brooklyn connue pour sa présence féminine dans la communauté du street art à prédominance masculine. Bien que beaucoup de ses installations se trouvent dans les rues et dans les musées, elle n’est pas étrangère à l’exploration et à l’intégration de l’impression en bloc et de la sérigraphie dans son travail.

Comment faire travailler la gravure pour Vous (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu a été l’une des membres fondatrices d’AfriCOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists) à Chicago dans les années 1960.Le groupe d’artistes a été créé pour promouvoir le changement et partager des voix à travers leurs œuvres. Alors qu’elle se forme d’abord à la peinture, ses sérigraphies incorporant des couleurs vives et du texte sont quelques-unes de ses œuvres les plus remarquables.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera est un artiste originaire des Philippines qui concentre ses techniques de gravure sur la gravure. Le processus de gravure issu de la méthode de la taille-douce nécessite une grande attention aux détails et au temps. Le processus de grattage dans les plaques métalliques permet d’obtenir de grands détails et de la profondeur dans les pièces. Le travail de Cabrera est souvent représentatif du cosmos symbolisant l’univers.

Francisco Souto

Francisco Souto, originaire du Venezuela, est un graveur qui travaille avec une variété de méthodes. Certaines de ses œuvres les plus remarquables incluent le processus de mezzotinte. Grâce à ce processus, il peut créer une quantité incroyable de détails d’une manière qui étonnera vos élèves.

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez est une artiste interdisciplinaire basée à Oakland, en Californie. Ses œuvres dépeignent la migration, la justice de genre, le changement climatique et l’équité raciale. Son travail peut être décrit en utilisant des couleurs vives et une marque unique qui attire le spectateur. Les élèves graviteront vers les pièces qu’elle crée. Une grande partie de ses premiers travaux explore une variété de processus de gravure, des monotypes à l’impression en relief.

La Meilleure Façon d’Échafauder Vos Instructions de Gravure