Incisione è stato intorno per secoli ed è ancora prevalente nella classe moderna. Che tu stia esplorando le tecniche di stampa di base con i tuoi studenti elementari o i processi avanzati con gli studenti secondari, c’è qualcosa da imparare per tutti.

Breve storia dell’incisione

L’arte dell’incisione ha una lunga storia. La prima istanza di stampa a blocchi di legno è venuto dalla Cina nel 868 quando si crea il libro Sutra del diamante. Nel 1423, l’incisione si fece strada in Europa. Stampando con blocchi di legno, i libri sono stati prodotti per la prima volta. Johannes Gutenberg inventò la prima macchina da stampa a caratteri mobili negli anni 1440-50. Anche se non era il primo libro mai stampato, avrebbe tristemente stampato la Bibbia di Gutenberg.

Diverse tecniche di stampa si sono evolute da lì. Nel 1477 gli artisti fiamminghi produssero la prima stampa a intaglio e, nel 1660, i tedeschi inventarono il processo a mezzotinta. La creazione del metodo aquatint e litografie sarebbe venuto alla fine del 1700 attraverso la metà del 1800. Nei primi anni del 20 ° secolo, serigrafia è stato inventato e reso popolare da artisti Pop come Andy Warhol, Peter Blake, e Robert Rauschenberg.

Questo è solo un assaggio della storia della stampa. Diamo un’occhiata ad alcuni modi in cui questo processo emozionante può farsi strada nella tua classe!

Incisione e attivismo

Quando esploriamo le tecniche di incisione con i nostri studenti, non è raro incontrare messaggi potenti attorno ai temi della giustizia sociale, delle questioni sociali e dell’attivismo. L’incisione è stata a lungo il veicolo per diffondere idee, condividere messaggi, avviare una conversazione e modificare l’effetto. Prima della stampante moderna, l’incisione era vista (e lo è ancora) come un modo semplice per produrre in serie un’immagine e un messaggio. Questo si adatta mano nella mano con l’arte legata all’attivismo e alla propaganda a causa dell’opportunità di portare consapevolezza a molte persone.

Una lezione di incisione ispirata e semplice per tutti i livelli

Mentre molti stampatori usano la loro voce per inviare messaggi politici e consapevolezza su determinati problemi, non tutti gli stampatori si concentrano sull’attivismo come messaggio principale. Di seguito è riportato un elenco di nove stampatori che utilizzano varie tecniche e argomenti nel loro lavoro. Quando pianifichi la tua prossima lezione di incisione, potresti considerare di condividere questi artisti con i tuoi studenti. Ricorda, è sempre importante indagare il lavoro per garantire che i messaggi e le opere d’arte siano adatti all’età dei tuoi studenti.

9 Stampatori Tu e i tuoi studenti amerete

Elizabeth Catlett

Il potente lavoro di Elizabeth Catlett è ben noto. Lei è spesso un artista che guardiamo a quando insegnare ai nostri studenti su linoleum e stampa a blocchi. Mentre frequentava l’Università dell’Iowa, il suo insegnante di pittura, Grant Wood, la incoraggiò a trovare ispirazione da ciò che sapeva. Come nipote degli schiavi che l’hanno cresciuta, i temi della schiavitù, della cultura nera e delle donne sono spesso raffigurati nel suo lavoro.

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu è un artista keniano-americano il cui lavoro si concentra sulle immagini stereotipate e pregiudizi culturali delle donne africane. Il suo lavoro è influenzato dalla razza, dal genere, dalla storia dell’arte e dall’identità personale. Mutu dice: “Gran parte del mio lavoro riflette l’incredibile influenza che l’America ha avuto sulla cultura africana contemporanea. Alcune sono insidiose, altre innocue, altre invisibili. E ‘li’.”I suoi metodi consistono in incisione e altri elementi a tecnica mista, collage. Il lavoro di Mutu è potente ed è spesso descritto come provocatorio. Per questo motivo, tutto il suo lavoro potrebbe non essere amichevole in classe, ma come educatrice, Mutu incoraggia gli spettatori a considerare i mondi mitici che crea come luoghi di esplorazione culturale, psicologica e socio-politica.

Karen Lederer

Karen Lederer descrive il suo lavoro come influenzato da Matisse, tessuto Marimekko, oggetti per la casa e pubblicità grafica. Con un background in incisione, esplora il mondo della monoprinting in un approccio di stile grafico. Poiché la monoprinting consente solo una stampa, ogni lavoro ed esperienza che crea è unica. Il suo lavoro sarebbe un’eccellente introduzione alla monoprinting per qualsiasi livello di età, evidenziando pattern, forma e colore.

Delita Martin

Delita Martin è un maestro incisore. Dalle monoprint alle stampe in rilievo, Martin incorpora un po ‘ di tutto. Alcuni dei suoi lavori potrebbero anche essere caratterizzati come stampe a tecnica mista. Quando guardi il lavoro di Martin, noterai i ricchi strati e modelli nel lavoro, ma vedrai anche che il soggetto principale del suo lavoro sono le donne nere. Descrive il suo lavoro come ” La ricostruzione dell’identità delle donne nere mettendo insieme i segni, i simboli e il linguaggio usato nella vita di tutti i giorni dai tempi della schiavitù in America fino ad oggi.”Il suo obiettivo è quello di rappresentare voci emarginate per raccontare le loro storie.

Swoon

Caledonia Curry, che probabilmente conosci come Swoon, è un’artista di Brooklyn nota per la sua presenza femminile nella comunità di street art prevalentemente maschile. Mentre molte delle sue installazioni si trovano per le strade e nei musei, non è estranea a esplorare e incorporare la stampa a blocchi e la serigrafia nel suo lavoro.

Come fare incisione lavoro per voi (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu è stato uno dei membri fondatori di AfriCOBRA (African Comune di Bad Rilevanti Artisti) a Chicago durante gli anni 1960. Il gruppo di artisti è stato istituito per promuovere il cambiamento e la condivisione di voci attraverso le loro opere d’arte. Mentre inizialmente la formazione in pittura, le sue screenprints incorporando colori vivaci e testo sono alcuni dei suoi lavori più importanti.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera è un artista filippino che concentra le sue tecniche di incisione sull’incisione. Il processo di incisione che deriva dal metodo di intaglio è uno che richiede grande attenzione ai dettagli e tempo. Il processo di graffiare le piastre metalliche consente di ottenere grandi dettagli e profondità all’interno dei pezzi. Il lavoro di Cabrera è spesso rappresentativo del cosmo che simboleggia l’universo.

Francisco Souto

Francisco Souto, originario del Venezuela, è un incisore che lavora con una varietà di metodi. Alcune delle sue opere più importanti includono il processo mezzotinta. Attraverso questo processo, può creare un’incredibile quantità di dettagli in un modo che stupirà i tuoi studenti.

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez è un’artista interdisciplinare di Oakland, CA-based. La sua opera d’arte descrive la migrazione, la giustizia di genere, il cambiamento climatico e l’equità razziale. Il suo lavoro può essere descritto utilizzando colori audaci e mark-making unico che attira lo spettatore in. Gli studenti graviteranno verso i pezzi che crea. Gran parte dei suoi primi lavori esplora una varietà di processi di stampa, dai monotipi alla stampa in rilievo.

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