판화는 수세기 동안 주변되었습니다 현대 교실에서 여전히 널리 퍼져있다. 초등 학생 또는 중 등 학생 들과 함께 고급 프로세스와 함께 기본적인 인쇄 기법을 탐구 하는 여부 뭔가 배울 모두를 위해 있다.

판화의 간략한 역사

판화의 예술은 긴 역사를 가지고 있습니다. 목판 인쇄의 첫 번째 인스턴스는 금강경 책을 만들 때 868 년에 중국에서 왔습니다. 1423 년,판화는 유럽에 그것의 방법을 만들었다. 목판으로 인쇄함으로써,책은 처음으로 생산되었다. 요하네스 구텐베르크는 1440~50 년대에 무버블 타입의 첫 번째 인쇄기를 발명했습니다.이 책은 인쇄 된 첫 번째 책은 아니지만 구텐베르크 성경을 악명 높게 인쇄했습니다.

다양한 판화 기술이 거기에서 진화했습니다. 1477 년까지 플랑드르 예술가들은 첫 번째 요판 인쇄를 제작했으며 1660 년대까지 독일인들은 메조 틴트 과정을 발명했습니다. 아쿠아틴트 방법과 석판화의 창조는 1700 년대 후반부터 1800 년대 중반까지 이루어질 것입니다.20 세기 초,스크린 프린팅은 앤디 워홀,피터 블레이크,로버트 라우센버그와 같은 팝 아티스트들에 의해 발명되고 대중화되었습니다.

이것은 판화의 역사를 엿볼 수있다. 이 흥미 진진한 과정이 교실에 들어갈 수있는 몇 가지 방법을 살펴 보겠습니다!

판화와 행동주의

학생들과 함께 판화 기법을 탐구 할 때 사회 정의,사회 문제 및 행동주의라는 주제에 대한 강력한 메시지를 접하는 것은 드문 일이 아닙니다. 판화는 오랫동안 아이디어를 전파하고,메시지를 공유하고,대화를 시작하고,변화를 일으키는 수단이었습니다. 현대 프린터 전에 판화는 이미지와 메시지를 대량 생산하는 쉬운 방법으로 간주되었습니다(여전히 그렇습니다). 이것은 많은 사람들에게 인식을 가져올 수있는 기회 때문에 행동주의 및 선전과 관련된 예술과 손을 맞 춥니 다.

모든 수준의 영감 있고 단순한 판화 수업

많은 판화가들이 정치적 메시지와 특정 이슈에 대한 인식을 보내기 위해 자신의 목소리를 사용하지만,모든 판화가 행동주의를 주요 메시지로 집중하는 것은 아닙니다. 아래는 자신의 작품에 다양한 기술과 주제를 활용 구 판화의 목록입니다. 다음 판화 수업을 계획 할 때 이러한 아티스트를 학생들과 공유하는 것을 고려할 수 있습니다. 기억,그것은 항상 메시지를 확인 하는 작업을 조사 하는 것이 중요 하 고 작품은 학생 들에 대 한 나이 적절 한.

9 판화 제작자 여러분과 학생들이 좋아할

엘리자베스 캐틀렛

엘리자베스 캐틀렛의 강력한 작품은 잘 알려져 있습니다. 그녀는 종종 리노 컷 및 블록 인쇄에 대한 우리의 학생들을 가르 칠 때 우리가 보는 예술가이다. 아이오와 대학에 다니는 동안 그녀의 그림 교사 인 그랜트 우드는 그녀가 알고있는 것에서 영감을 얻도록 격려했습니다. 그녀를 키운 노예의 손녀로서 노예 제도,흑인 문화 및 여성의 주제가 종종 그녀의 작품에 묘사됩니다.

왕게치 무투

왕게치 무투는 아프리카 여성의 고정관념과 문화적 편견에 초점을 맞춘 케냐 계 미국인 예술가이다. 그녀의 작품은 인종,성별,미술사 및 개인 정체성의 영향을받습니다. 무투는”내 작품의 대부분은 미국이 현대 아프리카 문화에 미친 놀라운 영향을 반영한다. 그 중 일부는 교활하고,일부는 무해하며,일부는 보이지 않습니다. 그것은 거기.”그녀의 방법은 판화 및 기타 혼합 미디어,콜라주 요소로 구성됩니다. 무투의 작품은 강력하며 종종 도발적인 것으로 묘사됩니다. 이 때문에 그녀의 모든 작품은 교실 친화적이지 않을 수도 있지만,교육자로서 무투는 시청자가 자신이 만든 신화적인 세계를 문화적,심리적,사회 정치적 탐구의 장소로 생각하도록 권장합니다.

카렌 레더러

카렌 레더러는 그녀의 작품을 마티스,마리메코 패브릭,가정용품들,그래픽 광고의 영향을 받은 것으로 묘사한다. 판화에 대한 배경을 가진 그녀는 그래픽 디자인 스타일의 접근 방식으로 모노 프린팅의 세계를 탐구합니다. 모노 프린팅은 하나의 인쇄 만 허용하기 때문에 그녀가 만드는 각 작업과 경험은 독특합니다. 그녀의 작품은 패턴,모양 및 색상을 강조하는 모든 연령 수준에 대한 모노 프린팅에 대한 훌륭한 소개가 될 것입니다.

델리타 마틴

델리타 마틴은 마스터 판화 제작자입니다. 모노 프린트에서 릴리프 프린트에 이르기까지 마틴은 모든 것을 조금 통합합니다. 그녀의 작품 중 일부는 혼합 미디어 판화로 특징 지어 질 수도 있습니다. 마틴의 작품을 볼 때,당신은 작품의 풍부한 레이어와 패턴을 알 수 있습니다,하지만 당신은 또한 그녀의 작품의 주요 주제는 흑인 여성 것을 볼 수 있습니다. 그녀는 그녀의 작품을”미국의 노예 시대부터 오늘날까지 일상 생활에서 사용되는 기호,기호 및 언어를 결합하여 흑인 여성의 정체성을 재구성하는 것”이라고 설명합니다.”그녀의 목표는 소외된 목소리를 표현하여 그들의 이야기를 들려주는 것입니다.

실신

당신은 아마 실신으로 알고 칼레도니아 카레는 주로 남성 거리 예술 사회에서 그녀의 여성 존재에 대한 알려진 브루클린 기반의 예술가이다. 그녀의 설치의 대부분은 거리와 박물관에서 찾을 수 있지만,그녀는 탐구하고 그녀의 작품에 블록 인쇄 및 실크 스크린을 통합하는 낯선 없다.

당신을 위해 판화 작업을 만드는 방법(엡. 071)

바바라 존스 호구

바바라 존스 호구는 1960 년대 시카고에서 아프리카 브라(나쁜 관련 예술가들의 아프리카 코뮌)의 창립 멤버 중 한 명이었습니다.예술가 그룹은 작품을 통해 변화를 촉진하고 목소리를 공유하기 위해 설립되었습니다. 처음에는 그림을 배우는 동안 생생한 색상과 텍스트를 통합 한 그녀의 스크린 프린트는 그녀의 가장 주목할만한 작품 중 일부입니다.

벤지에 토라도 카브레라

벤지에 토라도 카브레라는 판화 기술을 판화에 집중시키는 필리핀 출신의 예술가이다. 요판 법에서 비롯된 조각 과정은 세부 사항 및 시간에 큰 관심을 필요로하는 것입니다. 금속판으로 긁기의 과정은 훌륭한 세부 사항 및 깊이 조각 내에서 발생할 수 있습니다. 카브레라의 작품은 종종 우주를 상징하는 우주를 대표합니다.

프란시스코 수토

원래 베네수엘라 출신의 프란시스코 수토는 다양한 방법으로 작업하는 판화 제작자입니다. 그의 가장 주목할만한 작품 중 일부는 메조 틴트 프로세스를 포함합니다. 이 과정을 통해,그는 학생들을 놀라게 할 수있는 방법으로 세부 사항의 놀라운 금액을 만들 수 있습니다.

파비안나 로드리게스

파비안나 로드리게스는 캘리포니아 오클랜드에 기반을 둔 학제간 예술가이다. 그녀의 작품은 이주,성 정의,기후 변화 및 인종적 형평성을 묘사합니다. 그녀의 작품은 대담한 색상과 뷰어를 끌어들이는 독특한 마크 메이킹을 사용하여 설명 할 수 있습니다. 학생들은 그녀가 만든 조각을 향해 몰리는 것입니다. 그녀의 초기 작업의 대부분은 모노 타입에서 릴리프 인쇄에 이르기까지 다양한 판화 프로세스를 탐구합니다.

당신의 판화 교육을 비계하는 가장 좋은 방법