Grafikk Har eksistert i århundrer og er fortsatt utbredt i dagens klasserom. Enten du utforsker grunnleggende utskriftsteknikker med elementære studenter eller avanserte prosesser med videregående studenter, er det noe for alle å lære.
En Kort Historie Av Grafikk
kunsten grafikk har en lang historie. Den første forekomsten av treplaten utskrift kom fra Kina i 868 når du oppretter Diamond Sutra bok. I 1423 gjorde grafikk sin vei Til Europa. Ved utskrift med treblokker ble bøker produsert for første gang. Johannes Gutenberg oppfant Den første trykkpressen med bevegelig type i 1440s-50s. Mens det ikke var den første boken noensinne trykt, ville Han beryktet skrive Ut Gutenberg Bibelen.
Ulike grafikkteknikker utviklet seg derfra. I 1477 produserte Flamske kunstnere den første dyptrykkstrykkingen, Og I 1660-årene oppfant Tyskerne mezzotintprosessen. Opprettelsen av aquatint-metoden og litografiene ville komme på slutten av 1700-tallet gjennom midten av 1800-tallet. i begynnelsen av det 20. århundre ble screenprinting oppfunnet og popularisert av Popartister Som Andy Warhol, Peter Blake og Robert Rauschenberg.
Dette er bare et glimt av grafikkhistorie. La oss ta en titt på noen måter denne spennende prosessen kan gjøre sin vei inn i klasserommet!
Grafikk Og Aktivisme
når du utforsker grafikkteknikker med våre studenter, er det ikke uvanlig å møte kraftige meldinger rundt temaene sosial rettferdighet, sosiale problemer og aktivisme. Grafikk har lenge vært bilen for å spre ideer, dele meldinger, starte en samtale, og effekt endring. Før dagens skriver, grafikk ble sett på (og fortsatt er) som en enkel måte å masseprodusere et bilde og melding. Dette passer hånd i hånd med kunst knyttet til aktivisme og propaganda på grunn av muligheten til å bringe bevissthet til mange mennesker.
En Inspirert Og Enkel Grafikkleksjon For Alle Nivåer
mens mange grafikere bruker stemmen sin til å sende politiske meldinger og bevissthet til visse problemer, fokuserer ikke alle grafikere på aktivisme som hovedbudskap. Nedenfor er en liste over ni grafikere som benytter ulike teknikker og saks i sitt arbeid. Når du planlegger for din neste grafikk leksjon, kan du vurdere å dele disse artistene med elevene. Husk, det er alltid viktig å undersøke arbeidet for å sikre meldinger og kunstverk er alderstilpasset for elevene.
9 Grafikere Du Og Dine Studenter Vil Elske
Elizabeth Catlett
Elizabeth Catletts kraftige arbeid er velkjent. Hun er ofte en kunstner vi ser til når undervise våre studenter om linocuts og blokk utskrift. Mens hun gikk På University Of Iowa, oppmuntret Malerlæreren Grant Wood henne til å finne inspirasjon fra det hun visste. Som barnebarn av slaver som reiste henne, er temaene slaveri, Svart kultur og kvinner ofte avbildet i hennes arbeid.
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu er En Kenyansk-Amerikansk kunstner hvis arbeid fokuserer På stereotype bilder og kulturelle skjevheter Av Afrikanske kvinner. Hennes arbeid er påvirket av rase, kjønn, kunsthistorie og personlig identitet. Mutu sier, » mye av mitt arbeid gjenspeiler den utrolige innflytelsen Som Amerika har hatt på Moderne Afrikansk kultur. Noe av det er lumsk, noe av det er uskyldig, noe av det er usynlig. Den er der.»Hennes metoder består av grafikk og andre mixed-media, collage elementer. Mutus arbeid er kraftig og beskrives ofte som provoserende. På grunn av dette kan alt hennes arbeid ikke være klasseromsvennlig, Men Som lærer oppfordrer Mutu seerne til å vurdere de mytiske verdener hun skaper som steder for kulturell, psykologisk og sosio-politisk utforskning.
Karen Lederer
Karen Lederer beskriver sitt arbeid som påvirket Av Matisse, marimekkos stoff, husholdningsgjenstander og grafisk reklame. Med bakgrunn i grafikk, utforsker hun verden av monoprinting i en grafisk design stil tilnærming. Fordi monoprinting bare tillater en utskrift, er hvert arbeid og erfaring hun skaper unik. Hennes arbeid ville være en utmerket introduksjon til monoprinting for alle aldersgrupper, fremhever mønster, form og farge.
Delita Martin
Delita Martin er en mester grafiker. Fra monoprints til relief utskrifter, Martin inkorporerer litt av alt. Noen av hennes arbeid kan til og med karakteriseres som mixed media printmaking. Når Du ser Martins arbeid, vil du legge merke til de rike lagene og mønstrene i arbeidet, men du vil også se at hennes arbeidets hovedfag Er Svarte kvinner. Hun beskriver sitt arbeid som » rekonstruksjonen Av identiteten Til Svarte kvinner ved å sette sammen tegnene, symbolene og språket som brukes i hverdagen fra slaveriet I Amerika gjennom i dag.»Hennes mål er å representere marginaliserte stemmer for å fortelle sine historier.
Swoon
Caledonia Curry, som du sikkert kjenner Som Swoon, er En Brooklyn-basert kunstner kjent for sin kvinnelige tilstedeværelse i det overveiende mannlige gatekunstmiljøet. Mens mange av installasjonene hennes kan bli funnet på gatene og i museene, er hun ikke fremmed for å utforske og inkorporere blokkutskrift og silketrykk i hennes arbeid.
Hvordan Lage Grafikk Arbeid For Deg (Ep. 071)
Barbara Jones-Hogu
Barbara Jones-Hogu var en av grunnleggerne Av AfriCOBRA (African Commune Of Bad Relevant Artists) I Chicago i Løpet av 1960-tallet. gruppen av kunstnere ble etablert for å fremme endring og dele stemmer gjennom deres kunstverk. Mens hun først trente i maleri, er hennes skjermbilder som inneholder levende farger og tekst noen av hennes mest bemerkelsesverdige verk.
Benjie Torrado Cabrera
Benjie Torrado Cabrera er en kunstner Fra Filippinene som fokuserer sine grafiske teknikker på gravering. Gravering prosessen som stammet fra dyptrykk metoden er en som krever stor oppmerksomhet på detaljer og tid. Prosessen med å skrape inn i metallplater gir stor detalj og dybde til å skje i stykker. Cabreras arbeid er ofte representativt for kosmos som symboliserer universet.
Francisco Souto
Francisco Souto, opprinnelig Fra Venezuela, er en grafiker som arbeider med en rekke metoder. Noen av hans mest bemerkelsesverdige arbeider inkluderer mezzotint-prosessen. Gjennom denne prosessen kan han skape en utrolig mengde detaljer på en måte som vil forbløffe elevene dine.
Favianna Rodriguez
Favianna Rodriguez Er En oakland, CA-basert tverrfaglig kunstner. Hennes kunstverk skildrer migrasjon, kjønnsrettferdighet, klimaendringer og rasemessig egenkapital. Hennes arbeid kan beskrives ved hjelp av dristige farger og unike mark-making som trekker betrakteren i. Studentene vil bevege seg mot stykkene hun skaper. Mye av hennes tidlige arbeid utforsker en rekke grafikkprosesser fra monotyper til reliefftrykk.
Den Beste Måten å Stillas Din Grafikk Instruksjon