Prentkunst bestaat al eeuwen en komt nog steeds voor in het moderne klaslokaal. Of je nu basisdruktechnieken verkent met je elementaire studenten of geavanceerde processen met middelbare studenten, er is voor iedereen iets te leren.

A Brief History of Prentmaking

the art of prentmaking has a long history. Het eerste voorbeeld van houtsnijwerk kwam uit China in 868 bij het maken van het Diamond Sutra boek. In 1423 maakte de prentkunst zijn weg naar Europa. Door het drukken met houtblokken werden voor het eerst boeken geproduceerd. Johannes Gutenberg bedacht de eerste drukpers met beweegbaar type in de 1440s-50s. hoewel het niet het eerste boek ooit gedrukt, hij zou schandelijk drukken de Gutenberg Bijbel.

verschillende druktechnieken ontwikkelden zich vanaf daar. In 1477 produceerden Vlaamse kunstenaars de eerste diepdruk en in de jaren 1660 vonden de Duitsers het mezzotintproces uit. De creatie van de aquatint methode en litho ‘ s zou komen in de late jaren 1700 tot het midden van de jaren 1800. in het begin van de 20e eeuw, zeefdruk werd uitgevonden en gepopulariseerd door popartiesten als Andy Warhol, Peter Blake, en Robert Rauschenberg.

dit is slechts een glimp van de geschiedenis van de prentkunst. Laten we eens een kijkje nemen op een paar manieren dit spannende proces kan zijn weg in uw klas!

Prentkunst en activisme

bij het verkennen van grafische technieken met onze studenten, is het niet ongewoon om krachtige boodschappen tegen te komen rond de thema ‘ s sociale rechtvaardigheid, sociale kwesties en activisme. Prentkunst is al lang het middel om ideeën te verspreiden, berichten te delen, een gesprek te starten en verandering teweeg te brengen. Voor de moderne drukker werd prentkunst gezien (en is dat nog steeds) als een gemakkelijke manier om een beeld en boodschap in massa te produceren. Dit past hand in hand met kunst gerelateerd aan activisme en propaganda vanwege de mogelijkheid om veel mensen bewust te maken.

een inspirerende en eenvoudige les over Prentkunst voor alle niveaus

terwijl veel prentkunstenaars hun stem gebruiken om politieke boodschappen en bewustzijn naar bepaalde onderwerpen te sturen, richten niet alle prentkunstenaars zich op activisme als hun belangrijkste boodschap. Hieronder vindt u een lijst van negen prentkunstenaars die in hun werk gebruik maken van verschillende technieken en onderwerpen. Bij het plannen van uw volgende grafische les, kunt u overwegen om deze kunstenaars te delen met uw leerlingen. Vergeet niet dat het altijd belangrijk is om het werk te onderzoeken om ervoor te zorgen dat de berichten en Illustraties geschikt zijn voor de leeftijd van uw leerlingen.

9 Prentkunstenaars u en uw leerlingen zullen dol zijn op

Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett ‘ s krachtige werk is bekend. Ze is vaak een kunstenaar waar we naar kijken als we onze studenten leren over linosnedes en blokdruk. Tijdens het bijwonen van de Universiteit van Iowa, haar schilder leraar, Grant Wood, moedigde haar aan om inspiratie te vinden uit wat ze wist. Als kleindochter van slaven die haar opvoedden, worden de thema ‘ s slavernij, zwarte cultuur en vrouwen vaak in haar werk afgebeeld.

Wangechi Mutu is een Keniaans-Amerikaanse kunstenaar wiens werk zich richt op de stereotiepe beelden en culturele vooringenomenheid van Afrikaanse vrouwen. Haar werk is beïnvloed door ras, geslacht, kunstgeschiedenis en persoonlijke identiteit. Mutu zegt: “veel van mijn werk weerspiegelt de ongelooflijke invloed die Amerika heeft gehad op de hedendaagse Afrikaanse cultuur. Een deel ervan is verraderlijk, een deel ervan is onschuldig, een deel ervan is onzichtbaar. Het is daar.”Haar methoden bestaan uit prentkunst en andere mixed-media, collage elementen. Mutu ‘ s werk is krachtig en wordt vaak omschreven als provocerend. Vanwege dit, al haar werk misschien niet klaslokaal vriendelijk, maar als een opvoeder, Mutu moedigt kijkers om de mythische werelden die ze creëert te beschouwen als plaatsen voor culturele, psychologische en sociaal-politieke exploratie.

Karen Lederer

Karen Lederer beschrijft haar werk als beïnvloed door Matisse, Marimekko stof, huishoudelijke voorwerpen en grafische reclame. Met een achtergrond in de prentkunst verkent ze de wereld van monoprinting in een grafische stijl benadering. Omdat monoprinting slechts één print mogelijk maakt, is elk werk en ervaring die ze creëert uniek. Haar werk zou een uitstekende introductie tot monoprinting voor elk leeftijdsniveau, markeren patroon, vorm en kleur.

Delita Martin

Delita Martin is een meesterdrukker. Van monoprints tot reliëfprints, Martin integreert een beetje van alles. Een deel van haar werk kan zelfs worden gekarakteriseerd als mixed-media prentkunst. Bij het bekijken van Martin ’s werk, zult u merken de rijke lagen en patronen in het werk, maar je zult ook zien dat haar werk’ s primaire onderwerp is zwarte vrouwen. Ze beschrijft haar werk als ” the reconstruction of the identity of Black women by piecing together the signs, symbols, and language used in everyday life from the times of slavery in America through to today.”Haar doel is om gemarginaliseerde stemmen te vertegenwoordigen om hun verhalen te vertellen.

Swoon

Caledonia Curry, die je waarschijnlijk kent als Swoon, is een in Brooklyn gevestigde kunstenaar die bekend staat om haar vrouwelijke aanwezigheid in de overwegend mannelijke street art gemeenschap. Hoewel veel van haar installaties op straat en in musea te vinden zijn, is ze geen onbekende in het verkennen en integreren van blokdruk en zeefdruk in haar werk.

How to Make Prentmaking Work for You (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu was een van de oprichters van AfriCOBRA (Africo Commune of Bad Relevant Artists) in Chicago tijdens de jaren 1960. Tijdens haar eerste opleiding in de schilderkunst, zijn haar zeefdrukken met levendige kleur en tekst enkele van haar meest opmerkelijke werken.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera is een kunstenaar uit de Filipijnen die zijn prenttechnieken focust op graveren. Het graveerproces dat voortkomt uit de diepdrukmethode vereist veel aandacht voor detail en tijd. Het proces van krassen in de metalen platen zorgt voor grote detail en diepte optreden in de stukken. Cabrera ‘ s werk is vaak representatief voor de kosmos die het universum symboliseert.

Francisco Souto

Francisco Souto, oorspronkelijk afkomstig uit Venezuela, is een prentkunstenaar die met verschillende methoden werkt. Enkele van zijn meest opmerkelijke werken zijn The mezzotint process. Door dit proces, kan hij een ongelooflijke hoeveelheid detail te creëren op een manier die uw studenten zal verbazen.

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez is een interdisciplinair kunstenares uit Oakland. Haar kunstwerk toont migratie, gender justice, klimaatverandering en raciale gelijkheid. Haar werk kan worden beschreven met behulp van gedurfde kleuren en unieke mark-making die de kijker trekt in. Studenten zullen aangetrokken worden tot de stukken die ze maakt. Veel van haar vroege werk verkent een verscheidenheid aan prentprocessen, van monotypes tot hoogdruk.

de beste manier om een steiger te maken