drukarstwo istnieje od wieków i nadal jest powszechne we współczesnych klasach. Niezależnie od tego, czy badasz podstawowe techniki drukowania z uczniami podstawowymi, czy zaawansowane procesy z uczniami gimnazjalnymi, każdy znajdzie coś dla siebie.

Krótka historia druku

Sztuka druku ma długą historię. Pierwszy przypadek drukowania drzeworytów pojawił się w Chinach w 868 roku podczas tworzenia Księgi Diamentowej Sutry. W 1423 r.drukarstwo trafiło do Europy. Dzięki drukowaniu przy pomocy drzeworytów po raz pierwszy powstały książki. Johannes Gutenberg wynalazł pierwszą prasę drukarską z ruchomym typem w latach 1440-50. chociaż nie była to pierwsza drukowana książka, niesławnie drukował Biblię Gutenberga.

stamtąd rozwinęły się różne techniki druku. W 1477 roku flamandzcy artyści wyprodukowali pierwszy druk wklęsły, a w 1660 roku Niemcy wynaleźli proces mezzotinty. Stworzenie metody akwatinty i litografii miało nastąpić pod koniec XVII wieku do połowy XIX wieku. na początku XX wieku sitodruk został wynaleziony i spopularyzowany przez artystów popowych, takich jak Andy Warhol, Peter Blake i Robert Rauschenberg.

to tylko rzut oka na historię druku. Przyjrzyjmy się kilku sposobom, w jaki ten ekscytujący proces może trafić do twojej klasy!

Printmaking and Activism

badając techniki druku z naszymi studentami, nierzadko napotykamy potężne wiadomości na temat sprawiedliwości społecznej, problemów społecznych i aktywizmu. Drukowanie od dawna jest narzędziem do rozpowszechniania pomysłów, dzielenia się wiadomościami, rozpoczynania rozmowy i wprowadzania zmian. Przed współczesną drukarnią, drukowanie było postrzegane (i nadal jest) jako łatwy sposób na masową produkcję obrazu i komunikatu. Pasuje to w parze ze sztuką związaną z aktywizmem i propagandą ze względu na możliwość uświadamiania wielu ludziom.

inspirująca i prosta lekcja druku na wszystkich poziomach

podczas gdy wielu grafików używa swojego głosu, aby wysyłać polityczne wiadomości i świadomość pewnych kwestii, nie wszyscy graficy koncentrują się na aktywizmie jako głównym przesłaniu. Poniżej znajduje się lista dziewięciu grafików, którzy w swojej pracy wykorzystują różne techniki i tematykę. Planując kolejną lekcję druku, możesz rozważyć podzielenie się tymi artystami ze swoimi uczniami. Pamiętaj, że zawsze ważne jest zbadanie pracy, aby upewnić się, że wiadomości i grafika są odpowiednie dla wieku uczniów.

9 drukarzy Ty i Twoi uczniowie pokochacie

Elizabeth Catlett

potężne dzieło Elizabeth Catlett jest dobrze znane. Często jest artystką, na którą zwracamy uwagę, ucząc naszych uczniów linorytów i drukowania blokowego. Uczęszczając na Uniwersytet Iowa, jej nauczyciel malarstwa, Grant Wood, zachęcał ją do czerpania inspiracji z tego, co wiedziała. Jako wnuczka niewolników, którzy ją wychowali, tematy niewolnictwa, czarnej kultury i kobiet są często przedstawiane w jej pracach.

Wangechi Mutu

wangechi Mutu jest Kenijsko-amerykańską artystką, której prace koncentrują się na stereotypowych obrazach i kulturowych uprzedzeniach afrykańskich kobiet. Jej prace są inspirowane rasą, płcią, historią sztuki i tożsamością osobistą. Mutu mówi: „wiele moich prac odzwierciedla niesamowity wpływ, jaki Ameryka wywarła na współczesną kulturę afrykańską. Część z nich jest podstępna, część nieszkodliwa, część niewidoczna. Jest tam.”Jej metody składają się z grafiki i innych mieszanych, kolażowych elementów. Twórczość Mutu jest potężna i często opisywana jako prowokacyjna. Z tego powodu cała jej praca może nie jest przyjazna klasie, ale jako pedagog Mutu zachęca widzów do rozważenia mitycznych światów, które tworzy, jako miejsca do eksploracji kulturowej, psychologicznej i społeczno-politycznej.

Karen Lederer

Karen Lederer opisuje swoje prace jako będące pod wpływem Matisse ’ a, Tkaniny Marimekko, przedmiotów gospodarstwa domowego i reklamy graficznej. Z doświadczeniem w grafice zgłębia świat monoprintingu w podejściu do projektowania graficznego. Ponieważ monoprinting pozwala na tylko jeden Wydruk, każda praca i doświadczenie, które tworzy jest wyjątkowa. Jej prace będą doskonałym wprowadzeniem do monoprintingu dla każdego poziomu wiekowego, podkreślając wzór, kształt i kolor.

Delita Martin

Delita Martin jest mistrzem druku. Od monoprintów po druki reliefowe, Martin zawiera po trochu wszystko. Niektóre z jej prac można nawet scharakteryzować jako druk mieszany. Oglądając prace Martina, zauważysz bogate warstwy i wzory w pracy, ale zobaczysz również, że głównym tematem jej pracy są czarne kobiety. Opisuje swoją pracę jako ” rekonstrukcję tożsamości czarnych kobiet poprzez łączenie znaków, symboli i języka używanego w życiu codziennym od czasów niewolnictwa w Ameryce po dziś dzień.”Jej celem jest reprezentowanie marginalizowanych głosów w celu opowiedzenia ich historii.

Swoon

Caledonia Curry, którą prawdopodobnie znasz jako Swoon, jest artystką z Brooklynu znaną ze swojej kobiecej obecności w społeczności głównie męskiej sztuki ulicznej. Podczas gdy wiele z jej instalacji można znaleźć na ulicach i w muzeach, nie jest jej obce odkrywanie i włączanie drukowania blokowego i sitodruku do swoich prac.

jak zrobić dla Ciebie prace graficzne (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu była jedną z założycielek AfriCOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists) w Chicago w latach 60. grupa artystów powstała w celu promowania zmian i dzielenia się głosami poprzez swoje prace. Początkowo kształciła się w malarstwie, a jej sitodruki zawierające żywe kolory i tekst są jednymi z jej najbardziej znaczących prac.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera jest artystą z Filipin, który swoje techniki drukarskie skupia na grawerowaniu. Proces grawerowania, który wynika z metody wklęsłej, wymaga wielkiej dbałości o szczegóły i czasu. Proces drapania w metalowych płytach pozwala na uzyskanie dużych szczegółów i głębi w elementach. Dzieło Cabrery jest często reprezentantem kosmosu symbolizującego wszechświat.

Francisco Souto

Francisco Souto, pochodzący z Wenezueli, jest grafikiem, który pracuje z różnymi metodami. Do jego najważniejszych prac należy proces mezzotinty. Dzięki temu procesowi może stworzyć niesamowitą ilość szczegółów w sposób, który zadziwi Twoich uczniów.

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez jest interdyscyplinarną artystką z Oakland. Jej prace przedstawiają migrację, sprawiedliwość płci, zmiany klimatyczne i równość rasową. Jej prace można opisać za pomocą odważnych kolorów i unikalnego znakowania, które przyciąga widza. Uczniowie będą skłaniać się ku utworom, które tworzy. Wiele z jej wczesnych prac bada różnorodne procesy drukarskie od monotypii po druk reliefowy.

najlepszy sposób na wykonanie instrukcji druku