Printmaking a fost în jur de secole și este încă răspândită în clasă moderne de zile. Indiferent dacă explorați tehnici de imprimare de bază cu elevii dvs. elementari sau procese avansate cu elevii secundari, există ceva de învățat pentru toată lumea.

o scurtă istorie a tipografiei

arta tipografiei are o istorie îndelungată. Prima instanță a tipăririi cu blocuri de lemn a venit din China în 868 la crearea cărții Diamond Sutra. În 1423, tipografia și-a făcut drum spre Europa. Prin tipărirea cu blocuri de lemn, cărțile au fost produse pentru prima dată. Johannes Gutenberg a inventat prima tipografie cu tip mobil în anii 1440-50. deși nu a fost prima carte tipărită vreodată, el va tipări infam Biblia Gutenberg.

diferite tehnici de imprimare au evoluat de acolo. Până în 1477, artiștii Flamanzi au produs prima imprimare intaglio, iar în anii 1660, germanii au inventat procesul mezzotint. Crearea metodei aquatint și litografii ar veni la sfârșitul anilor 1700 până la mijlocul anilor 1800. la începutul secolului 20, screenprinting a fost inventat și popularizat de artiști Pop, cum ar fi Andy Warhol, Peter Blake, și Robert Rauschenberg.

aceasta este doar o bucatica din istoria imprimarii. Să aruncăm o privire la câteva moduri în care acest proces interesant își poate face loc în sala de clasă!

Printmaking și Activism

când explorăm tehnici de printmaking cu studenții noștri, nu este neobișnuit să întâlnim mesaje puternice în jurul temelor justiției sociale, problemelor sociale și activismului. Tipărirea a fost mult timp vehiculul pentru a răspândi idei, a împărtăși mesaje, a începe o conversație și a schimba efectul. Înainte de imprimanta modernă, tipărirea era privită (și încă este) ca o modalitate ușoară de a produce în masă o imagine și un mesaj. Acest lucru se potrivește mână în mână cu arta legată de activism și propagandă datorită oportunității de a aduce conștientizare multor oameni.

o lecție inspirată și simplă de tipografie pentru toate nivelurile

în timp ce mulți tipografi își folosesc vocea pentru a trimite mesaje politice și conștientizare la anumite probleme, nu toți tipografii se concentrează pe activism ca mesaj principal. Mai jos este o listă de nouă tipografi care utilizează diverse tehnici și subiecte în munca lor. Când vă planificați următoarea lecție de tipărire, puteți lua în considerare partajarea acestor artiști cu elevii dvs. Amintiți-vă, este întotdeauna important să investigați lucrarea pentru a vă asigura că mesajele și lucrările de artă sunt adecvate vârstei pentru elevii dvs.

9 Printmakers Tu și elevii tăi vor iubi

Elizabeth Catlett

lucrarea puternic Elizabeth Catlett este bine cunoscut. Ea este de multe ori un artist ne uităm la atunci când predarea studenților noștri despre linocuts și imprimare bloc. În timp ce participa la Universitatea din Iowa, profesorul ei de pictură, Grant Wood, a încurajat-o să găsească inspirație din ceea ce știa. În calitate de nepoată a sclavilor care au crescut-o, temele sclaviei, culturii negre și femeilor sunt adesea descrise în opera ei.

Elizabeth Catlett-Sharecropper, 1952

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu este un artist Kenyan-American a cărui lucrare se concentrează pe imaginile stereotipe și părtinirea culturală a femeilor africane. Opera ei este influențată de rasă, gen, istoria artei și identitatea personală. Mutu spune: „o mare parte din munca mea reflectă influența incredibilă pe care America a avut-o asupra culturii africane contemporane. Unele sunt insidioase, altele inofensive, altele invizibile. E acolo.”Metodele ei constau în grafică și alte elemente mixte, colaj. Opera lui Mutu este puternică și este adesea descrisă ca provocatoare. Din această cauză, toată munca ei s-ar putea să nu fie prietenoasă cu clasa, dar, ca educator, Mutu încurajează spectatorii să considere lumile mitice pe care le creează ca locuri de Explorare culturală, psihologică și socio-politică.

Wangechi Mutu-Eve, 2006

Karen Lederer

Karen Lederer descrie munca ei ca fiind influențată de Matisse, țesături Marimekko, obiecte de uz casnic și publicitate grafică. Cu un fundal în grafică, ea explorează lumea monoprinting într-o abordare stil de design grafic. Deoarece monoprintingul permite doar o singură imprimare, fiecare lucrare și experiență pe care o creează este unică. Munca ei ar fi o introducere excelentă în monoprinting pentru orice nivel de vârstă, evidențiind modelul, forma și culoarea.

Karen Lederer-gustări de fructe, 2020

Delita Martin

Delita Martin este un printmaker maestru. De la monoprints la printuri de relief, Martin încorporează un pic de tot. Unele dintre lucrările ei ar putea fi chiar caracterizate ca tipografie mixtă. Când vizualizați lucrarea lui Martin, veți observa straturile bogate și modelele din lucrare, dar veți vedea, de asemenea, că subiectul principal al operei sale sunt femeile negre. Ea descrie munca ei ca” reconstrucția identității femeilor negre prin punerea cap la cap a semnelor, simbolurilor și limbajului folosit în viața de zi cu zi din vremurile sclaviei din America până în prezent.”Scopul ei este să reprezinte voci marginalizate pentru a-și spune poveștile.

Delita Martin-câmpul de așteptare, 2020

Swoon

Caledonia Curry, pe care probabil o cunoașteți sub numele de Swoon, este o artistă din Brooklyn cunoscută pentru prezența ei feminină în comunitatea de artă stradală predominant masculină. În timp ce multe dintre instalațiile sale pot fi găsite pe străzi și în muzee, ea nu este străină să exploreze și să încorporeze tipărirea blocurilor și serigrafia în munca ei.

cum să faci tipărirea să funcționeze pentru tine (Ep. 071)

lesin-SASU și KASEI, 2019

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu a fost unul dintre membrii fondatori ai AfriCOBRA (Comuna africană a artiștilor relevanți răi) din Chicago în anii 1960. grupul de artiști a fost înființat pentru a promova schimbarea și a împărtăși voci prin lucrările lor de artă. În timp ce se antrena inițial în pictură, amprentele ei care încorporează culori vii și text sunt unele dintre cele mai notabile lucrări ale sale.

Barbara Jones-Hogu-Unite (AfriCOBRA), 1971

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera este un artist din Filipine care își concentrează tehnicile de gravare pe gravură. Procesul de gravare care a rezultat din metoda intaglio este unul care necesită o mare atenție la detalii și timp. Procesul de zgarieturi în plăci metalice permite Mare detaliu și adâncime să apară în piesele. Opera lui Cabrera este adesea reprezentativă pentru cosmosul care simbolizează universul.

Benjie Torrado Cabrera – când apa întâlnește Pământul, 2014

Francisco Souto

Francisco Souto, originar din Venezuela, este un tipograf care lucrează cu o varietate de metode. Unele dintre cele mai notabile lucrări ale sale includ procesul mezzotint. Prin acest proces, el poate crea o cantitate incredibilă de detalii într-un mod care vă va uimi elevii.

Francisco Souto-Mezzotint, 2002-2007

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez este un artist interdisciplinar bazat pe Oakland, CA. Opera ei de artă descrie migrația, justiția de gen, schimbările climatice și echitatea rasială. Lucrarea ei poate fi descrisă folosind culori îndrăznețe și o marcă unică care atrage privitorul. Elevii vor gravita spre piesele pe care le creează. O mare parte din lucrările sale timpurii explorează o varietate de procese de tipărire de la monotipuri la imprimare în relief.

Favianna Rodriguez – La Oakland cu dragoste, 2013

cel mai bun mod de a Schela instrucțiunile de imprimare

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.