Printmaking har funnits i århundraden och är fortfarande utbredd i dagens klassrum. Oavsett om du utforskar grundläggande trycktekniker med dina grundstudenter eller avancerade processer med gymnasieelever, finns det något för alla att lära sig.

en kort historia av grafik

konsten att grafik har en lång historia. Den första instansen av träblockstryck kom från Kina 868 när man skapade Diamond Sutra-boken. År 1423 gjorde printmaking sin väg till Europa. Genom att trycka med träblock producerades böcker för första gången. Johannes Gutenberg uppfann den första tryckpressen med rörlig typ på 1440-50-talet. även om det inte var den första boken som någonsin trycktes, skulle han infamously skriva ut Gutenbergbibeln.

olika grafiktekniker utvecklades därifrån. År 1477 producerade flamländska konstnärer den första intaglio-tryckningen, och på 1660-talet uppfann tyskarna mezzotint-processen. Skapandet av aquatint-metoden och litografierna skulle komma i slutet av 1700-talet till mitten av 1800-talet. i början av 20-talet uppfanns och populariserades screenprinting av popartister som Andy Warhol, Peter Blake och Robert Rauschenberg.

Detta är bara en glimt av grafikhistoria. Låt oss ta en titt på några sätt som denna spännande process kan ta sig in i ditt klassrum!

grafik och aktivism

när du utforskar grafiktekniker med våra studenter är det inte ovanligt att stöta på kraftfulla meddelanden kring teman social rättvisa, sociala frågor och aktivism. Printmaking har länge varit fordonet för att sprida ideer, dela meddelanden, starta en konversation och påverka förändringar. Innan den moderna skrivaren sågs (och är fortfarande) printmaking som ett enkelt sätt att massproducera en bild och ett meddelande. Detta passar hand i hand med konst relaterad till aktivism och propaganda på grund av möjligheten att få medvetenhet för många människor.

en inspirerad och enkel grafisk lektion för alla nivåer

medan många printmakers använder sin röst för att skicka politiska budskap och medvetenhet om vissa frågor, fokuserar inte alla printmakers på aktivism som huvudbudskap. Nedan följer en lista över nio printmakers som använder olika tekniker och ämnen i sitt arbete. När du planerar för din nästa grafiklektion kan du överväga att dela dessa artister med dina elever. Kom ihåg att det alltid är viktigt att undersöka arbetet för att säkerställa att meddelanden och konstverk är åldersanpassade för dina elever.

9 Printmakers du och dina elever kommer att älska

Elizabeth Catlett

Elizabeth Catletts kraftfulla arbete är välkänt. Hon är ofta en konstnär som vi ser till när vi undervisar våra studenter om linocuts och blocktryck. När hon gick på University of Iowa uppmuntrade hennes målningslärare Grant Wood henne att hitta inspiration från vad hon visste. Som barnbarn till slavar som uppfostrade henne, är teman av slaveri, svart kultur och kvinnor ofta avbildade i hennes arbete.

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu är en kenyansk-amerikansk konstnär vars arbete fokuserar på stereotypa bilder och kulturella fördomar hos afrikanska kvinnor. Hennes arbete påverkas av ras, kön, konsthistoria och personlig identitet. Mutu säger, ” mycket av mitt arbete återspeglar det otroliga inflytande som Amerika har haft på samtida afrikansk kultur. En del av det är smygande, en del av det är oskyldigt, en del av det är osynligt. Den är där.”Hennes metoder består av grafik och andra blandade medier, collageelement. Mutus arbete är kraftfullt och beskrivs ofta som provocerande. På grund av detta kanske allt hennes arbete inte är klassrumsvänligt, men som lärare uppmuntrar Mutu tittarna att överväga de mytiska världarna hon skapar som platser för kulturell, psykologisk och socio-politisk utforskning.

Karen Lederer

Karen Lederer beskriver sitt arbete som påverkat av Matisse, Marimekko-Tyg, hushållsföremål och grafisk reklam. Med en bakgrund inom grafik utforskar hon världen av monoprinting i en grafisk designstil. Eftersom monoprinting bara tillåter ett tryck är varje arbete och upplevelse hon skapar unik. Hennes arbete skulle vara en utmärkt introduktion till monoprinting för alla åldersnivåer, markera mönster, form och färg.

Delita Martin

Delita Martin är en mästare grafiker. Från monoprints till relieftryck, Martin innehåller lite av allt. En del av hennes arbete kan även karakteriseras som mixed media printmaking. När du tittar på Martins arbete kommer du att märka de rika lagren och mönstren i arbetet, men du kommer också att se att hennes verks primära ämne är svarta kvinnor. Hon beskriver sitt arbete som ” återuppbyggnaden av svarta kvinnors identitet genom att sammanfoga de tecken, symboler och språk som används i vardagen från slaveriets tider i Amerika fram till idag.”Hennes mål är att representera marginaliserade Röster För att berätta sina historier.

Swoon

Caledonia Curry, som du förmodligen känner som Swoon, är en Brooklyn-baserad konstnär känd för sin kvinnliga närvaro i det övervägande manliga gatukonstgemenskapen. Medan många av hennes installationer finns på gatorna och i museer, är hon inte främmande för att utforska och integrera blocktryck och silkscreen i sitt arbete.

hur man gör Printmaking arbete för dig (Ep. 071)

Barbara Jones-Hogu

Barbara Jones-Hogu var en av grundarna av AfriCOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists) i Chicago under 1960-talet. Gruppen konstnärer grundades för att främja förändring och dela röster genom sina konstverk. Medan hon ursprungligen tränade i målning är hennes skärmavtryck som innehåller levande färg och text några av hennes mest anmärkningsvärda verk.

Benjie Torrado Cabrera

Benjie Torrado Cabrera är en konstnär från Filippinerna som fokuserar sina trycktekniker på gravyr. Graveringsprocessen som härrör från Intaglio-metoden är en som kräver stor uppmärksamhet på detaljer och tid. Processen att skrapa in i metallplattorna möjliggör stor detalj och djup att uppstå i bitarna. Cabreras arbete är ofta representativt för kosmos som symboliserar universum.

Francisco Souto

Francisco Souto, ursprungligen från Venezuela, är en grafiker som arbetar med en mängd olika metoder. Några av hans mest anmärkningsvärda verk inkluderar mezzotint-processen. Genom denna process kan han skapa en otrolig mängd detaljer på ett sätt som kommer att förvåna dina elever.

Favianna Rodriguez

Favianna Rodriguez är en Oakland, CA-baserad tvärvetenskaplig konstnär. Hennes konstverk skildrar migration, kön rättvisa, klimatförändringar, och ras eget kapital. Hennes arbete kan beskrivas med djärva färger och unika markeringar som drar tittaren in. Eleverna kommer att dras mot de bitar hon skapar. Mycket av hennes tidiga arbete utforskar en mängd olika tryckprocesser från monotyper till lättnadstryck.

det bästa sättet att ställa din Grafikinstruktion