Úvod

příběh o začátku tvůrčího hledání potravy v umění v oblasti dnes známé jako Nigérie se nikdy příliš neliší od toho, co lze získat v různých částech obydleného světa. Příběh umění by mohl být jednoduše řečeno jako Příběh civilizace a evoluce člověka. Většina materiálů a vodítek používaných etnografy a antropology při rekonstrukci příběhu raného člověka je do značné míry založena na uměleckých objektech a nástrojích, které po sobě zanechal raný člověk. Proto, abychom studovali umění politické entity známé jako Nigérie dnes, musíme se nejprve snažit držet krok s národy, které tvoří Nigérii, a jejich kulturním původem před příchodem britského kolonialismu, který signalizoval začátek formálního historického záznamu heterogenních lidí, kteří budou později přivedeni pod jeden deštník nazvaný Nigérie, který byl proveden většinou za účelem efektivní správy britskými imperialisty. V důsledku toho, protože Nigérie je dnes spíše politickou suverénní entitou než jedinečnou kulturně jednotnou skupinou lidí, je důležité studovat umění různých lidí, kteří byli spojeni, aby odpověděli na Nigérii. Vzhledem k tomu, že země se skládá z více než 250 etnických skupin a jazyků.

umění v předkoloniální Nigérii

téměř všichni etničtí lidé, kteří tvoří Nigérii, praktikují jednu nebo druhou formu umění. Stejně jako ve většině afrických společností, k časným Nigerijcům, umění je neoddělitelné od jejich náboženství. Umění je vnímáno jako agentura, jejímž prostřednictvím je jejich náboženství vyjádřeno; nese podstatu jejich náboženství.

proto před příchodem koloniálních mistrů byla Nigérie tavícím kotlem uměleckých průzkumů, protože praktikovali své tradiční náboženství naplno a bez překážek. Raní Nigerijci používali své umění k interpretaci svého světa tak, jak ho vidí, a také jej používali ke konkretizaci svých kosmologických názorů na život a esoterické myšlenky. Oni používali umění v různých kulturních oslav a obřadů a zvláštních vzpomínek kvůli panteistické povaze tradičního náboženství, raná Nigerijská společnost vytvořila velkou sbírku rodových obrazů a bohů a duchovních entit také přírodní síly a prvky, jako je vítr, oheň, voda a země dostaly uznání jako vlastnit duchovní autoritu a vyžadovaly úctu, proto vytvořili umělecké předměty, aby představovaly podstatu a atributy těchto předpokládaných sil. To udělali s nadějí, že je utlumí nebo alespoň uklidní a v některých případech využijí této moci a tím je budou moci dostat pod nějakou kontrolu nebo s nimi vytvořit nějaký druh Paktu. Tato praxe se příliš neliší od magických významů přidaných k jeskynním malbám objeveným v Lascaux ve Francii.

proto pro účely tohoto článku bude nejlepší držet se vybraného počtu uměleckých médií obecně používaných hlavními uměleckými flashpointy v zemi, naštěstí “ tyto flashpointy také nepředstavují v žádném konkrétním pořadí hlavní kulturní skupiny s nejexistovanější sbírkou tradičních uměleckých děl. Úzká studie tradičního umění v Nigérii, ukazuje, že většina artefaktů a kulturních kusů produkovaných různými kulturními skupinami je do značné míry seskupena v hranicích těchto médií: Kameny, terakota, lesy, bronz, obrazy a řemesla

kamenné sochy Esie a Ikom:

ačkoli Esie je převážně Yorubská komunita, původ a identita tvůrců kamenných soch zůstala v temnotě krystalizující do různých mytologických příběhů komunity. Proto, ve snaze odhalit tajemství jejich identity, etnografové, antropologové a archeologové vynaložili společné úsilí různými směry, aby vysvětlili díla. Zjištění mnoha vědců však stanovila následující skutečnosti; kamenná socha Esie je složením asi tisíce soch z mýdlového kamene zobrazujících lidské i zoomorfní rysy. Lidské postavy představují lidi zapojené do různých lidských každodenních činností. Kamenné sochy představují kosmopolitní sbírku různých kultur s funkcemi, jako jsou sofistikované účesy, šaty, kmenové značky, náhrdelníky a náramky s mnoha kulturními rysy, které je spojují s různými etnickými skupinami v okolí.

kamenná díla Esie jsou také uznávána jako největší sbírka řezbářství kamene v Africe.

Ikom monolity Cross River state, představuje druhou dosud známou největší sbírku hrstky kamenných soch. Kamenná díla se nacházejí v oblasti obývané lidmi Ekoi podél břehu řeky Cross. Čísla Ikom jsou obecně čísla lidí a jsou vysoce geometrizovaná. Měření mezi 2 na 6 ft, vzhled vousů ve všech obrázcích jasně ukazuje, že většina z nich jsou muži. Vědecké výzkumy v této práci je datují kolem 200AD.

Terakotová Kultura

v Nigérii má téměř každá kulturní skupina jednu formu terakotového umění nebo druhou, ve skutečnosti má většina částí Nigérie jednu formu sochařské tradice nebo jinou, zejména kolem jižní části země. Nicméně, obraz se začíná měnit, jak se člověk postupně pohybuje směrem k severní části země. Kultura Nok je datována tak, aby vzkvétala mezi lety 2000BC a 300AD, což je nejstarší forma tradičního umění nejen v Nigérii, ale v západní Africe.

následující jsou stylistické postavy Nok Art: komplikovaný Coiffure, vysoký geometrismus s válcovými hlavami, perforované oči, nos, ústa a uši, půlkruhové a trojúhelníkové oči a víčka atd.

kromě kultury Nok jsou Ife-Terakotová díla dalším pozoruhodným starodávným tradičním uměním pocházejícím z jihozápadní Nigérie. Chodit s někým jak daleká záda jako 12-15 století a. D. Ife umění se nachází v srdci Yoruba předků.

dřevořezby

učenci již dlouho prokázali, že Nigérie má největší sbírku sochařských děl v subsaharské Africe. Většina těchto uměleckých děl se provádí ve dřevě a používá se k různým účelům. Taky, to bylo možné kvůli rozmanitosti v kulturní hojnosti a co je nejdůležitější v důsledku přebytku hojnosti dřeva umožněného umístěním země v oblasti tropického deštného pralesa v Africe. Proto, téměř všechny kulturní skupiny v Nigérii mají jednu formu řezbářské tradice s pozoruhodnými styly a charakteristikami, které jsou pro ně zvláštní.

rodové postavy

většina etnických skupin v Nigérii má tradici vyřezávání rodových postav, v Yorubské zemi mají ibeji postavy. Tyto údaje se provádějí na oslavu narození nebo smrti dvojčat v Yorubské tradici. To je podporováno lidmi věří, že dvojčata jsou mocní duchové, kteří jsou schopni přinést bohatství svým rodinám nebo neštěstí těm, kteří je nectí. K Igbům jihovýchodní Nigérie, jedna z nejpopulárnějších a nejvýznamnějších rodových postav přichází ve formě řezbářských dřevin Ikenga. Ikenga se obvykle používá k označení síly pravé ruky člověka a jeho úspěchů. Obvykle je reprezentována postavou, která drží různé věci, jako jsou rohy, a meče. Tato praxe řezbářství Ikenga pronikla do jiných kultur kolem Igbos, jako je Edo, kteří to nazývají Ikengaobo, a Igala, kteří to nazývají Okega.

dveře & dřevěné sloupky

Yoruba mají bohatou tradici vyřezávaných dřevěných sloupků a vyřezávaných třískových dveří. Tento styl řezbářství byl tak vysoce rozvinutý, že kolem něj byl vyvinut cech řezbářů a umělců. Právě prostřednictvím tohoto neformálního systému vzdělávání tradiční umělecké společnosti se zrodili umělci 20. století, jako je slavný Olowo z Ise, kterého mnoho vědců uznávalo jako nejdůležitějšího Yorubského umělce 20. století kvůli jeho virtuozitě a obratnosti ve výklenku vyřezávaných dřevěných dveří a sloupků domu. Podobně mají Igbo také vyvinutý systém řezbářství dveří a sloupků domu. V minulosti byly těmito pracemi zdobeny domy vysoce postavených jednotlivců a bohatých. Ve skutečnosti byla použita k identifikaci rozsahu bohatství a společenského významu jednotlivců. Průvodce řezbářů Awka nalezený ve státě Anambra.

Bronzové tradice Igbo-Ukwu, Ife A Benin

bronzová tradice Igbo-Ukwu je nepochybně jedním z nejslavnějších příspěvků závodu Igbo k africkému uměleckému a technologickému dědictví. Počátky technologie a znalostí kovoobrábění, jak je znázorněno komplikovanými a složitými vzory použitými v bronzových nálezech Igbo-Ukwu, stále matou učence až do dnešního dne. Umělecké dědictví Igbo-Ukwu je pokládáno za nejstarší bronzovou sochařskou tradici v subsaharské Africe, datovanou asi do 9. století našeho letopočtu

starobylé město Ife je široce uznáváno Yorubskými jako místo narození nebo domov předků Yorubských lidí. Mnoho starověkých Artefe artefaktů dnes bylo vysledováno k dynastii krále Ife Oba Obalufon II, který je vysoce považován za patrona umění. Jednou z pozoruhodných charakteristik umění Ife je důraz na velikost hlavy jako centra poznání, symbol ega a osudu atd. Umělci Ife proto nedodržují pravidla proporce při výrobě svých postav, ale spíše hlavy jsou obvykle vyrobeny o něco větší než zbytek těla; někdy v poměru 1: 4. Další pozoruhodnou charakteristikou umění Ife je použití malých otvorů pro označení vousů a vlasových linií masek a obličejů, a přítomnost prominentních skarifikačních linií probíhajících svisle po celé tváři.

Ife byli také zběhlí v jejich zvládnutí mědi a jeho slitin a vyrobili několik děl s použitím materiálu. Vyráběli také Terakotová díla. Protože se Ife snažili produkovat umělecká díla, která potěší Oba, bylo do jejich výroby vloženo velké úsilí, aby bylo dosaženo nápadného naturalismu. Tento naturalismus je jedním z nejpozoruhodnějších atributů měděných hlav Ife, které mají své obličejové rysy dobře artikulované se skutečnou reprezentací zobrazených jedinců.

ze všech tradic bronzového lití nalezených v Nigérii se Benin řadí mezi nejoblíbenější a nejznámější po celém světě. Oni jsou nejvíce známí velkou pozorností k detailům, mistrovskému řemeslu a obratnosti, s níž byli popraveni. Vynalézavost Beninské civilizace a umění byla poprvé uvedena do Západního veřejného pohledu po neslavném trestném britském převrácení království v roce 1897, který viděl velké množství beninských artefaktů odvezených britskými vojáky jako válečné botičky.

starověcí Beninští lidé, stejně jako jejich Jorubští protějšky, kladli velký význam na hlavu jako hlavní část těla; proto věří, že hlava je naplněna duchovní energií (ehi) uloženou Stvořitelem; Osanobua a jeho nejstarší syn, Olokun. To je pravděpodobně důvod, proč Benin je mají masivní repertoár bronzových hlav jejich Oba je upomínat své královské regalia

umění Benin lidí, stejně jako většina nigerijských kultur není bez vlivu sousedních kmenů, v důsledku toho, Benin je sledovat jejich bronzové odlévání původ do velkého Yoruba města Ife, odkud člověk přišel a učil je různé bronzové odlévání techniky. Beninské umění bylo také ovlivněno naturalistickým stylem Ife.

současné nigerijské umění

po úsvitu nezávislosti v Nigérii pokračovalo umělecké shánění potravy, což vedlo k rozkvětu mnoha současných stylů v umělecké produkci. Získáním formálního západního uměleckého vzdělávání, a kreslení inspirací tvoří bohaté kulturní motivy, Nigerijská umělecká scéna se stala individualizovanější, detribalizované a univerzální s malými běžnými tradičními rysy, které jsou stále patrné v korpusu děl dnes řešených jako současné nigerijské umění. Globalizační vlivy a současné sociokulturní a politické otázky přispěly k šíření stylů a technik. Nicméně, stav současného umění v Nigérii je v neustálém toku a zůstává stále živý, otevírá více výhledů pro umělecké vyjádření ve světě zářivém množstvím médií a stylů.

napsal Njoku Moses O. pro Affinity Art Gallery.

Reference

Akpomuvie O. (2013), umění, Náboženství a symbolické víry v tradičním africkém kontextu: případ

pro sochařství. Přehled dějin a politických věd, 1(1). American Research Institute for Policy Development

Akpowo B. (2010), tradiční a současné vizuální umění v Nigérii, Knowledge Review

Volume 21 No.1

Blier s. (2012), Art in Ancient Ife, rodiště Yoruby. African arts, vol.45 č. 4

Egwali F. (2016), starověký a současný beninský bronz-rozdíly a podobnosti:

obsah, kontext a cesta dosud. IDEA-studie nad strukturou I rozwojem pojec filozoficznych XXVIII / 1

Ezenagu N. Olatunji T. a Iwuagwu C. (2014), Nigerijská sochařská tradice jako životaschopná volba

pro podporu cestovního ruchu: hodnocení tajemných kamenných soch Esie. Global Journal of Arts Humanities and Social Sciences, Vol. 2, č. 5. Evropské centrum pro výzkum vzdělávání a vývoj UK.

Makinde D. and Aremu P. (2014), nigerijské umění: problém Identity. Arts and design Studies,

Vol. 23

Nzewi U. (2017), hlava v centru pozornosti, Benin umění a vizuální historie. Academia.edu

Olaomo a. (2010), domorodé umění a náboženství v Africe. Global Journal of Human Social Science, Vol. 10 vydání 7

Oyinloye m. (2016), nigerijské dřevěné sochy a jejich uchování v Národním muzeu

Lagos, Nigérie. Anistoriton Journal, Vol.15

Oyinloye m. (2017), Etnografické studium ochrany dřevěných objektů: zaměření na národní

muzeum v Lagosu a Oronu v Nigérii. Iternational Journal of African Society, Cultures and Traditions Vol.5, No. 3 Evropské centrum pro výzkum vzdělávání a vývoj UK

Shawn T. (1977), odkrytí Igbo-Ukwu. Ibadan: Oxford University press.