Introduction

the story of the beginning of the creative foraging in art in the area today known as Nigeria is never much different from what is available in various parts of the bewoonde world. Het verhaal van de kunst kan eenvoudig worden gesteld als het verhaal van de beschaving en de evolutie van de mens. De meeste materialen en aanwijzingen die etnografen en antropologen gebruiken om het verhaal van de vroege mens te reconstrueren, zijn grotendeels gebaseerd op de artistieke objecten en instrumenten die de vroege mens heeft achtergelaten. Daarom, om de kunst van de politieke entiteit bekend als Nigeria vandaag te bestuderen, moet men eerst proberen om op de hoogte te blijven van de volkeren die deel uitmaken van Nigeria en hun culturele oorsprong voorafgaand aan de komst van het Britse kolonialisme, die het begin van de formele historische registratie van de heterogene mensen die later onder een paraplu genaamd Nigeria zal worden gebracht, die meestal werd gedaan met het doel van effectief bestuur door de Britse imperialisten. Aangezien Nigeria vandaag de dag meer een politieke soevereine entiteit is dan een unieke cultureel uniforme groep mensen, is het daarom belangrijk om de Kunsten te bestuderen van de verschillende mensen die samengebracht zijn om Nigeria te beantwoorden. Aangezien het land bestaat uit meer dan 250 etnische groepen en talen.

kunst in het prekoloniale Nigeria

bijna alle etnische mensen uit Nigeria beoefenen de ene of de andere vorm van kunst. Zoals in de meeste Afrikaanse samenlevingen is kunst voor de vroege Nigerianen onlosmakelijk verbonden met hun religie. Kunst wordt gezien als het middel waarmee hun religie tot uitdrukking wordt gebracht; het draagt de essentie van hun religie.Voorafgaand aan de komst van de koloniale meesters was Nigeria een smeltkroes van artistieke ontdekkingen, omdat zij hun traditionele religie ten volle en ongehinderd beoefenden. De vroege Nigerianen gebruikten hun kunst om hun wereld te interpreteren zoals zij die zien, maar ook om hun kosmologische opvattingen over het leven en esoterische ideeën te concretiseren. Ze gebruikt kunst in de verschillende culturele vieringen en ceremonies en speciale herdenkingen vanwege de pantheïstische aard van de traditionele religie, de vroege Nigeriaanse samenleving produceerde een grote collectie van voorouderlijke beelden en goden en geest entiteiten ook natuurlijke krachten en elementen zoals wind, vuur, water en land werden erkend als het bezit van spirituele autoriteit en vereiste eerbied, ze daarom maakte kunstobjecten om de essentie en attributen van deze veronderstelde krachten vertegenwoordigen. Dit deden ze met de hoop hen te onderwerpen of op zijn minst te sussen en in sommige gevallen deze macht te benutten en door dit te doen in staat zijn om hen onder een soort van controle te brengen of een soort pact met hen te sluiten. Deze praktijk is niet veel anders dan de magische betekenissen die worden toegeschreven aan de grotschilderingen ontdekt in Lascaux Frankrijk.Daarom is het voor de toepassing van dit artikel het beste om zich te beperken tot een geselecteerd aantal artistieke media die over het algemeen worden gebruikt door de belangrijkste artistieke flashpoints in het land, gelukkig ” vertegenwoordigen deze flashpoints ook in geen bijzondere volgorde de belangrijkste culturele groepen met de meest bestaande collectie van traditionele kunstwerken. Een nauwe studie van de traditionele kunst in Nigeria, blijkt dat de meeste van de artefacten en culturele stukken geproduceerd door de verschillende culturele groepen zijn grotendeels gegroepeerd binnen de grenzen van deze media: Stenen, Terracotta, hout, brons, schilderijen en ambachten

Esie-en Ikom-stenen sculpturen:

hoewel Esie een overwegend Yoruba-gemeenschap is, zijn de oorsprong en identiteit van de makers van de stenen sculpturen in de vergetelheid gebleven, kristalliserend tot verschillende mythologische verhalen door de gemeenschap. Daarom hebben etnografen, antropologen en archeologen, in een poging om het mysterie achter hun identiteit te ontrafelen, in verschillende richtingen gezamenlijke inspanningen geleverd om de werken uit te leggen. De bevindingen van veel onderzoekers hebben echter de volgende feiten vastgesteld; de Esie stenen sculptuur is een compositie van ongeveer duizend zeepstenen sculpturen die zowel menselijke als zoömorfe kenmerken weergeven. De menselijke figuren vertegenwoordigen mensen die zich bezighouden met verschillende menselijke dagelijkse activiteiten. De stenen sculpturen vertegenwoordigen een kosmopolitische collectie van verschillende culturen met functies zoals verfijnde kapsels, jurken, stammenmerken, kettingen en armbanden met meerdere culturele kenmerken die hen verbindt met verschillende etnische groepen rond het gebied.

de Steenwerken van Esie worden ook erkend als de grootste verzameling steenhouwwerk in Afrika.Ikom monolieten van Cross River state, is de op een na grootste verzameling van een handvol stenen sculpturen. De stenen werken zijn gevonden in een gebied bewoond door de ekoi mensen langs de oever van de rivier Cross. De Ikom-figuren zijn over het algemeen die van mensen en zijn zeer geometrisch. Gemeten tussen 2 en 6 ft, het uiterlijk van baarden in alle cijfers duidelijk blijkt dat de meeste van hen zijn mannetjes. Wetenschappelijke onderzoeken op dit werk dateert ze rond 200AD.

Terracotta cultuur

in Nigeria bezit bijna elke culturele groep een vorm van Terracotta kunst of de andere, in feite hebben de meeste delen van Nigeria een vorm van sculpturale traditie of een andere vooral rond het zuidelijke deel van het land. Toch begint het beeld te veranderen naarmate men zich geleidelijk naar het noordelijke deel van het land beweegt. De Nok cultuur is gedateerd te hebben bloeide tussen de jaren 2000BC en 300AD, een waardoor het de oudste vorm van traditionele kunst niet alleen in Nigeria, maar West-Afrika.

de stilistische karakters van Nok Art zijn: gecompliceerde Coiffure, hoge geometrie met cilindrische koppen, geperforeerde ogen, neus, mond en oren, halfronde en driehoekige ogen en deksels, enzovoort.Naast de Nok-cultuur zijn de werken van Ife – Terracotta een andere opmerkelijke traditionele kunst uit het zuidwesten van Nigeria. Daterend zo ver terug als 12-15 eeuw A. D. Ife kunst is gelegen in het hart van Yoruba voorouders.

houtsnijwerk

geleerden hebben al lang vastgesteld dat Nigeria de grootste collectie sculpturale werken in Afrika bezuiden de Sahara bezit. De meeste van deze kunstwerken worden gemaakt in hout en worden toegepast voor verschillende toepassingen. Dit was ook mogelijk vanwege de diversiteit in culturele overvloed en vooral als gevolg van de overvloed aan hout die mogelijk werd gemaakt door de ligging van het land in de tropische regenwoudregio van Afrika. Daarom, bijna alle culturele groepen in Nigeria bezitten een vorm van houtsnijwerk traditie met opmerkelijke stijlen en kenmerken die bijzonder zijn voor hen.

voorouderlijke cijfers

de meeste etnische groepen in Nigeria hebben een traditie van het snijden van voorouderlijke cijfers, in Yoruba land hebben ze Ibeji cijfers. Deze figuren zijn gemaakt om de geboorte of dood van een tweeling te vieren in de Yoruba traditie. Het wordt gesteund door de mensen geloven dat tweelingen krachtige geesten zijn die in staat zijn om rijkdom te brengen aan hun families of ongeluk aan degenen die hen niet eren. Aan de Igbos van het zuidoosten van Nigeria, een van de meest populaire en belangrijke voorouderlijke figuren komen in de vorm van ikenga houtsnijwerk. Ikenga wordt meestal gebruikt om de kracht van iemands rechterhand en zijn prestaties aan te duiden. Het wordt meestal weergegeven door een figuur met verschillende dingen zoals horens en zwaarden. Deze praktijk van ikenga carving is doorgedrongen in andere culturen rond de Igbos, zoals de Edo die het Ikengaobo noemen en de Igala die het Okega noemen.

deuren & houten palen

de Yoruba ‘ s hebben een rijke traditie van gebeeldhouwde houten palen en gesneden spaandeuren. Deze stijl van snijden was zo hoog ontwikkeld dat gilde van snijders en kunstenaars werd ontwikkeld rond het. Het was door middel van dit informele systeem van traditionele kunst maatschappij onderwijs dat geboorte gaf aan 20e-eeuwse kunstenaars zoals de beroemde Olowo van Ise die veel geleerden hebben geprezen als de belangrijkste Yoruba kunstenaar van de 20e eeuw vanwege zijn virtuositeit en behendigheid in de niche van gebeeldhouwde houten deuren en huis posten. Op dezelfde manier hebben de Igbo ‘ s ook een ontwikkeld systeem van houtsnijwerk van deuren en huisposten. In het verleden werden de huizen van hooggeplaatste personen en de welgestelden met deze werken verfraaid. In feite werd het gebruikt om de omvang van rijkdom en sociaal belang van individuen te identificeren. De Awka gids van snijders gevonden in Anambra staat.Igbo-Ukwu, Ife en Benin bronzen tradities de Igbo – Ukwu bronzen traditie is ontegenzeggelijk een van de meest gevierde bijdragen van de Igbo race aan het Afrikaanse artistieke en technologische erfgoed. De oorsprong van de technologie en kennis van de metaalbewerking zoals weergegeven door de ingewikkelde en ingewikkelde ontwerpen gebruikt in Igbo-Ukwu bronzen bevindingen nog verbijstert geleerden tot datum. Het Igbo-Ukwu kunsterfgoed wordt beschouwd als de oudste bronzen sculptuurtraditie in Sub-Saharisch Afrika, gedateerd op ongeveer 9e eeuw na Christus

de oude stad Ife wordt door de Yoruba ‘ s algemeen geprezen als de geboorteplaats of het voorouderlijke Huis van de Yoruba mensen. Veel van de oude Ife artefacten vandaag zijn herleid tot de dynastie van de IFE koning Oba Obalufon II, die hoog wordt beschouwd als beschermheer van de Kunsten. Een opmerkelijk kenmerk van de Ife kunst is de nadruk op de grootte van het hoofd als het centrum van kennis, symbool van ego en bestemming enzovoort. De IFE kunstenaars houden zich daarom niet aan de regels van proportie bij het produceren van hun figuren, maar eerder worden de hoofden meestal iets groter gemaakt dan de rest van het lichaam; soms in de verhouding van 1:4. Een ander opvallend kenmerk van de Ife-kunst is het gebruik van kleine gaatjes om baarden en haarlijnen van de maskers en gezichten aan te geven, en de aanwezigheid van prominente scarificatielijnen die verticaal over het hele gezicht lopen.

de Ife ‘ s waren ook bedreven in hun beheersing van koper en zijn legeringen en zij produceerden een handvol werken met behulp van het materiaal. Ze produceerden ook terracotta-werken. Omdat de Ife ’s ernaar streefden om kunstwerken te produceren die de Oba’ s plezieren, werd er veel moeite gestoken in hun productie om opvallend naturalisme te bereiken. Dit naturalisme is een van de meest opmerkelijke attributen van de IFE koperen hoofden die hun gelaatstrekken goed gearticuleerd tot ware weergave van de afgebeelde individuen.Van alle bronsgiettradities in Nigeria geldt Benin als de populairste en bekendste ter wereld. Ze zijn vooral bekend om de grote aandacht voor details, meesterlijk vakmanschap en behendigheid waarmee ze werden uitgevoerd. De vindingrijkheid van de Benin beschaving en kunst werd voor het eerst naar de westerse publieke opinie gebracht na de beruchte punitieve Britse omkering van het koninkrijk in het jaar 1897, waarin een groot aantal Benin artefacten door de Britse soldaten als oorlogsschoenen werden afgevoerd.Het oude Benin-volk, net als hun Yoruba-tegenhangers, hechtten groot belang aan het hoofd als het belangrijkste deel van het lichaam; zij geloven daarom dat het hoofd doordrenkt is met spirituele energie (ehi) die door de Schepper is afgezet; Osanobua en zijn oudste zoon, Olokun. Dit is waarschijnlijk de reden waarom de Benin ’s hebben een enorm repertoire van bronzen hoofden van hun Oba’ s dunning hun koninklijke regalia

de kunst van het Benin volk, zoals de meeste Nigeriaanse culturen is niet zonder de invloed van naburige stammen, bijgevolg, de Benin ‘ s sporen hun bronsgieten oorsprong naar de grote Yoruba stad Ife, waar een man kwam en leerde hen verschillende bronsgieten technieken. Ook de Benin kunst werd beïnvloed door de naturalistische stijl van de Ife ‘ s.

hedendaagse Nigeriaanse Kunst

na de dageraad van de onafhankelijkheid in Nigeria bleef het artistieke foerageren bloeien, wat leidde tot de bloei van een veelheid van hedendaagse stijlen in de kunstproductie. Door de overname van formele westerse kunst onderwijs, en het tekenen van inspiraties vormen de rijke culturele motieven, Nigeriaanse kunstscene is meer geïndividualiseerd geworden, detribalized en universeel met weinig gemeenschappelijke traditionele eigenschappen nog steeds merkbaar in het corpus van werken vandaag de dag als hedendaagse Nigeriaanse Kunst. Globalisering invloeden en huidige sociaal-culturele en politieke kwesties hebben bijgedragen aan een wildgroei van stijlen en technieken. Niettemin is de stand van de hedendaagse kunst in Nigeria voortdurend in beweging en blijft ze altijd levendig, waardoor er meer perspectieven worden geopend voor artistieke expressie in een wereld die schittert door veelheid aan media en stijlen.

geschreven door Njoku Moses O. voor Affinity Art Gallery.

referentie

Akpomuvie O. (2013), Art, Religion and Symbolic Beliefs in Traditional African Context: a Case

for Sculpture. Overzicht van geschiedenis en Politieke Wetenschappen, 1 (1). American Research Institute for Policy Development

Akpowowo B. (2010), Traditional and Contemporary Visual Arts in Nigeria, Knowledge Review

Volume 21 No.1

Blier S. (2012), Art in Ancient Ife, Birthplace of the Yoruba. African arts, vol.45 No. 4

Egwali F. (2016), Ancient and Contemporary Benin Bronze – Differences and Similarities: The

Content, Context and the Journey So Far. IDEA-Studia nad struktura I rozwojem pojec filozoficznych XXVIII / 1

Ezenagu N. Olatunji T. and Iwuagwu C. (2014), Nigerian Sculptural Tradition as Viable Option

For Tourism Promotion: an Assessment of Esie Mysterious Stone Sculptures. Global Journal of Arts Humanities and Social Sciences, Vol. 2, nr. 5. European Centre for Research Training and Development UK.

Makinde D. and Aremu P. (2014), Nigerian Art: The Problem of Identity. Kunst-en ontwerpstudies,

Vol. 23

Nzewi U. (2017), the Head In Focus, Benin Art and Visual History. Academia.edu olaomo A. (2010), Indigenous Art and Religion in Africa. Global Journal of Human Social Science, Vol. 10 Issue 7

Oyinoye M. (2016), Nigerian Wooden Sculptures and their Preservation in the National Museum

Lagos, Nigeria. Anistoriton Journal, Vol.15

Oyinoye M. (2017), Ethnographic Study of Wooden Objects Conservation: Focus on National

Museum in Lagos and Oron, Nigeria. Iternational Journal of African Society, Cultures and Traditions Vol.5, Nr. 3 European Centre for Research Training and Development UK

Shawn T. (1977), Unearthing Igbo-Ukwu. Ibadan: Oxford University press.