Introduzione

La storia dell’inizio del foraggiamento creativo nell’arte nell’area oggi conosciuta come Nigeria non è mai molto diversa da ciò che è ottenibile in varie parti del mondo abitato. La storia dell’arte potrebbe essere semplicemente messa come la storia della civiltà e dell’evoluzione dell’uomo. La maggior parte dei materiali e degli indizi impiegati da etnografi e antropologi nel ricostruire la storia del primo uomo sono in gran parte basati sugli oggetti artistici e gli strumenti lasciati dal primo uomo. Pertanto, per studiare l’arte della politica entità conosciuta come la Nigeria di oggi, si deve cercare prima di tutto per tenere il passo con i popoli che compongono la Nigeria e il loro origini culturali prima dell’avvento del colonialismo Britannico, che segnò l’inizio della formale registrazione storica delle persone eterogenee, che sarà poi portato sotto un unico ombrello chiamato la Nigeria, che è stato fatto principalmente per fini di un’efficace governance e gli imperialisti Britannici. Di conseguenza, poiché la Nigeria oggi è più un’entità sovrana politica piuttosto che un singolare gruppo di persone culturalmente uniforme, è importante studiare le arti delle diverse persone che sono state riunite per rispondere alla Nigeria. Dal momento che il paese è composto da oltre 250 gruppi etnici e lingue.

Arte nella Nigeria pre-coloniale

Quasi tutte le persone etniche che compongono la Nigeria praticano una forma d’arte o l’altra. Come nella maggior parte delle società africane, per i primi nigeriani, l’arte è inseparabile dalla loro religione. L’arte è vista come l’agenzia attraverso la quale la loro religione è data espressione; porta l’essenza della loro religione.

Quindi prima della venuta dei maestri coloniali la Nigeria era un crogiolo di esplorazioni artistiche, dal momento che praticavano la loro religione tradizionale al massimo e senza ostacoli. I primi nigeriani usavano la loro arte per interpretare il loro mondo come lo vedono, oltre a usarlo per concretizzare le loro opinioni cosmologiche sulla vita e le idee esoteriche. Hanno impiegato arte in varie manifestazioni culturali e cerimonie speciali e commemorazioni a causa della Panteista natura della religione tradizionale, i primi Nigeriano società ha prodotto una grande collezione di immagini ancestrali e dei e spirito enti anche le forze naturali e di elementi come il vento, fuoco, acqua e terra sono stati riconosciuti come in possesso di autorità spirituale e il necessario rispetto, hanno, quindi, fatto di oggetti d’arte di rappresentare l’essenza e gli attributi di queste supposte forze. Questo hanno fatto con la speranza di sottometterli o almeno placarli e in alcuni casi, sfruttare questo potere e così facendo essere in grado di portarli sotto una sorta di controllo o formare una sorta di patto con loro. Questa pratica non è molto diversa dai significati magici addotti alle pitture rupestri scoperte a Lascaux in Francia.

Pertanto, ai fini di questo articolo, sarà meglio attenersi a un numero selezionato di media artistici generalmente utilizzati dai principali punti di infiammabilità artistiche nel paese, fortunatamente’ questi punti di infiammabilità rappresentano anche in nessun ordine particolare, i principali gruppi culturali con la collezione più esistente di opere d’arte tradizionali. Uno studio approfondito dell ” arte tradizionale in Nigeria, mostra che la maggior parte dei manufatti e pezzi culturali prodotti dai diversi gruppi culturali sono in gran parte raggruppati entro i confini di questi mezzi: Pietre, terracotta, legno, bronzo, dipinti e artigianato

Sculture in pietra di Esie e Ikom:

Sebbene Esie sia una comunità prevalentemente Yoruba, l’origine e l’identità dei creatori delle sculture in pietra sono rimaste nell’oscurità cristallizzando in diverse storie mitologiche da parte della comunità. Pertanto, nel tentativo di svelare il mistero dietro la loro identità, etnografi, antropologi e archeologi hanno fatto sforzi concertati in diverse direzioni per spiegare le opere. I risultati di molti ricercatori hanno tuttavia stabilito i seguenti fatti; la scultura in pietra di Esie è una composizione di circa mille sculture in pietra di sapone raffiguranti sia caratteristiche umane che zoomorfe. Le figure umane rappresentano persone impegnate in varie attività quotidiane umane. Le sculture in pietra rappresentano una collezione cosmopolita di culture diverse con caratteristiche come acconciature sofisticate, abiti, segni tribali, collane e bracciali con molteplici tratti culturali che li collega con diversi gruppi etnici che circondano la zona.

Le opere in pietra di Esie sono anche riconosciute come la più grande collezione di sculture in pietra in Africa.

Ikom monoliti di Cross River state, rappresenta la seconda ancora conosciuta più grande collezione di una manciata di sculture in pietra. Le opere in pietra si trovano in una zona abitata dal popolo Ekoi lungo la riva del fiume Cross. Le figure Ikom sono generalmente quelle degli umani e sono altamente geometrizzate. Misura tra 2 a 6 ft, l ” aspetto delle barbe in tutte le figure mostra chiaramente che la maggior parte di loro sono maschi. Le ricerche scientifiche su questo lavoro li datano a circa 200AD.

Cultura della terracotta

In Nigeria, quasi ogni gruppo culturale possiede una forma di arte della terracotta o l’altra, infatti, la maggior parte delle parti della Nigeria ha una forma di tradizione scultorea o un’altra soprattutto nella parte meridionale del paese. Tuttavia, il quadro inizia a cambiare man mano che ci si sposta gradualmente verso la parte settentrionale del paese. La cultura Nok è datato di aver fiorito tra gli anni 2000BC e 300AD, un che lo rende la più antica forma di arte tradizionale non solo in Nigeria, ma in Africa occidentale.

I seguenti sono i caratteri stilistici dell’arte Nok: Coiffure complicata, alto geometrismo con teste cilindriche, occhi, naso, bocca e orecchie perforati, occhi e coperchi semicircolari e triangolari e così via.

Oltre alla cultura Nok, le opere in terracotta I sono un’altra notevole arte tradizionale antica proveniente dalla Nigeria sud – occidentale. Risalente al 12-15 secolo d. C. I art si trova nel cuore della discendenza Yoruba.

Sculture in legno

Gli studiosi hanno da tempo stabilito che la Nigeria possiede la più grande collezione di opere scultoree in Africa sub-sahariana. La maggior parte di queste opere d’arte sono realizzate in legno e sono applicate a diversi usi. Anche, questo è stato possibile a causa della diversità in abbondanza culturale e, soprattutto, a causa della abbondanza eccedenza di legname reso possibile dalla posizione del paese ‘s all” interno della regione della foresta pluviale tropicale dell ” Africa. Perciò, quasi tutti i gruppi culturali in Nigeria possiedono una forma di tradizione intaglio del legno con stili notevoli e caratteristiche particolari a loro.

Figure ancestrali

La maggior parte dei gruppi etnici in Nigeria hanno una tradizione di intaglio figure ancestrali, in terra Yoruba, hanno figure Ibeji. Queste figure sono fatte per celebrare la nascita o la morte di gemelli nella tradizione Yoruba. È sostenuto dalla gente crede che i gemelli siano spiriti potenti che sono in grado di portare ricchezza alle loro famiglie o sfortuna a coloro che non li onorano. Per gli Igbo della Nigeria sud-orientale, una delle figure ancestrali più popolari e significative si presenta sotto forma di sculture in legno Ikenga. Ikenga è solitamente usato per indicare il potere della mano destra di un uomo e le sue realizzazioni. Di solito è rappresentato da una figura che tiene cose diverse come corna e spade. Questa pratica dell’intaglio di Ikenga è penetrata in altre culture intorno agli Igbo, come gli Edo che lo chiamano Ikengaobo e gli Igala che lo chiamano Okega.

Porte &Montanti in legno

Gli Yoruba hanno una ricca tradizione di montanti in legno intagliato e porte in truciolo intagliato. Questo stile di intaglio è stato così altamente sviluppato che gilda di intagliatori e artisti è stato sviluppato intorno ad esso. È stato attraverso questo sistema informale di educazione tradizionale della società dell’arte che ha dato vita ad artisti del 20 ° secolo come il famoso Olowo di Ise che molti studiosi hanno acclamato come il più importante artista Yoruba del 20 ° secolo a causa del suo virtuosismo e destrezza nella nicchia di porte in legno intagliato e pali di casa. Allo stesso modo, gli Igbo hanno anche un sistema sviluppato di intaglio del legno di porte e pali di casa. In passato, le case di individui altamente collocati e dei ricchi sono stati abbelliti con queste opere. In realtà, è stato utilizzato per identificare l’entità della ricchezza e l’importanza sociale degli individui. La guida Awka di intagliatori trovato nello stato di Anambra.

Tradizioni di bronzo Igbo-Ukwu, I e Benin

La tradizione di bronzo Igbo-Ukwu è indiscutibilmente uno dei contributi più celebri della razza Igbo al patrimonio artistico e tecnologico africano. Le origini della tecnologia e della conoscenza della lavorazione dei metalli come mostrato dai disegni complicati e intricati impiegati nei reperti in bronzo Igbo-Ukwu sconcertano ancora gli studiosi fino ad oggi. Il patrimonio artistico Igbo-Ukwu è noto per essere la più antica tradizione di scultura in bronzo nell’Africa sub-sahariana, datata a circa 9 ° secolo d. C.

L’antica città di I è ampiamente acclamata dagli Yoruba come luogo di nascita o casa ancestrale del popolo Yoruba. Molti degli antichi manufatti I oggi sono stati fatti risalire alla dinastia del re I Oba Obalufon II che è altamente considerato come patrono delle arti. Una caratteristica notevole dell’arte I è l’enfasi sulla dimensione della testa come centro della conoscenza, simbolo dell’ego e del destino e così via. Gli artisti I quindi non osservano le regole della proporzione nella produzione delle loro figure, ma piuttosto le teste di solito sono fatte un po ‘ più grandi del resto del corpo; a volte nel rapporto di 1:4. Un’altra caratteristica notevole dell’arte I è l’uso di piccoli fori per indicare barbe e linee sottili delle maschere e dei volti, e la presenza di linee di scarificazione prominenti che corrono verticalmente su tutto il viso.

Glife erano anche abili nella loro padronanza del rame e delle sue leghe e producevano una manciata di lavori usando il materiale. Hanno anche prodotto opere in terracotta. Poiché l’fe si sforzava di produrre opere d’arte che piacessero agli Oba, fu fatto un grande sforzo nella loro produzione per ottenere un sorprendente naturalismo. Questo naturalismo è uno degli attributi più notevoli delle teste di rame I che hanno le loro caratteristiche facciali ben articolate alla vera rappresentazione degli individui raffigurati.

Di tutte le tradizioni di fusione del bronzo trovate in Nigeria, il Benin è il più popolare e conosciuto al mondo. Sono famosi soprattutto per la grande attenzione ai dettagli, la maestria artigianale e la manualità con cui sono stati eseguiti. L’inventiva della civiltà e dell’arte del Benin fu portata per la prima volta alla vista del pubblico occidentale dopo l’infame inversione punitiva britannica del regno nell’anno 1897, che vide un gran numero di manufatti del Benin portati via dai soldati britannici come stivaletti da guerra.

Gli antichi popoli del Benin, come le loro controparti Yoruba, attribuivano grande importanza alla testa come parte principale del corpo; credono quindi che la testa sia intrisa di energia spirituale (ehi) depositata dal creatore; Osanobua e il suo figlio maggiore, Olokun. Questo è probabilmente il motivo per cui il Benin ha un enorme repertorio di bronzo teste di loro Oba dunning loro royal regalia

L’arte del Benin persone, come la maggior parte dei Nigeriani culture non senza l’influenza delle tribù vicine, di conseguenza, il Benin traccia del loro fusione in bronzo origine al grande Yoruba città di Ife, da dove un uomo è venuto e ha insegnato loro diverse tecniche di fusione in bronzo. Inoltre, l’arte del Benin è stata influenzata dallo stile naturalistico dell’fe.

Arti nigeriane contemporanee

Dopo l’alba dell’indipendenza in Nigeria, il foraggiamento artistico ha continuato a fiorire, portando alla fioritura di una molteplicità di stili contemporanei nella produzione artistica. Attraverso l’acquisizione di un’educazione formale all’arte occidentale e ispirazioni di disegno formano i ricchi motivi culturali, la scena artistica nigeriana è diventata più individualizzata, detribalizzata e universale con piccoli tratti tradizionali comuni ancora evidenti nel corpus di opere affrontate oggi come arte nigeriana contemporanea. Le influenze della globalizzazione e le attuali questioni socio-culturali e politiche hanno contribuito a una proliferazione di stili e tecniche. Tuttavia, lo stato dell’arte contemporanea in Nigeria è in un flusso continuo e rimane sempre vibrante, aprendo più prospettive per l’espressione artistica in un mondo splendente con molteplicità di media e stili.

Scritto da Njoku Moses O. per Affinity Art Gallery.

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