introduktion

historien om början av den kreativa födosökningen i konst i området som idag kallas Nigeria är aldrig mycket annorlunda än vad som kan erhållas i olika delar av den bebodda världen. Historien om konst kan enkelt sättas som historien om civilisationen och människans utveckling. De flesta material och ledtrådar som används av etnografer och antropologer för att rekonstruera historien om den tidiga mannen bygger till stor del på de konstnärliga föremål och instrument som lämnats av den tidiga mannen. För att studera konsten för den politiska enhet som kallas Nigeria idag måste man först försöka hålla sig ajour med de folk som utgör Nigeria och deras kulturella ursprung före den brittiska kolonialismens ankomst som signalerade början på den formella historiska inspelningen av de heterogena människor som senare kommer att föras under ett paraply som heter Nigeria, vilket gjordes mest för att de brittiska imperialisterna skulle kunna styra effektivt. Följaktligen, eftersom Nigeria idag är mer av en politisk suverän enhet snarare än en enstaka kulturellt enhetlig grupp människor, är det viktigt att studera konsten hos de olika människor som samlades för att svara Nigeria. Eftersom landet består av över 250 etniska grupper och språk.

konst i prekoloniala Nigeria

nästan alla etniska människor som utgör Nigeria utövar en form av konst eller den andra. Liksom i de flesta afrikanska samhällen, till de tidiga nigerianerna, är Konst oskiljaktig från deras religion. Konst ses som den byrå genom vilken deras religion ges uttryck; den bär kärnan i deras religion.

därför före kolonialmästarnas ankomst Nigeria var en smältdegel av konstnärliga utforskningar, eftersom de utövade sin traditionella religion till fullo och utan hinder. De tidiga nigerianerna använde sin konst för att tolka sin värld som de ser den, liksom att använda den för att konkretisera sina kosmologiska åsikter om livet och esoteriska ideer. De använde konst i de olika kulturella firandet och ceremonierna och speciella minnesmärken på grund av den traditionella religionens Pantheistiska natur producerade det tidiga nigerianska samhället en stor samling förfäderbilder och gudar och andeenheter. Detta gjorde de med hopp om att dämpa eller åtminstone lugna dem och i vissa fall utnyttja denna kraft och därigenom kunna föra dem under någon form av kontroll eller bilda någon form av pakt med dem. Denna praxis skiljer sig inte långt från de magiska betydelserna som åberopas till grottmålningarna som upptäcktes i Lascaux Frankrike.

därför är det bäst att hålla sig till ett utvalt antal konstnärliga medier som vanligtvis används av de stora konstnärliga flampunkterna i landet, lyckligtvis’ dessa flampunkter representerar också i ingen särskild ordning de stora kulturgrupperna med den mest bevarade samlingen av traditionella konstverk. En nära studie av den traditionella konsten i Nigeria, visar att de flesta av de artefakter och kulturella bitar som produceras av de olika kulturgrupper till stor del grupperas inom gränserna för dessa medier: Stenar, Terrakotta, skog, Brons, målningar och hantverk

Esie och Ikom stenskulpturer:

även om Esie är en övervägande Yoruba-gemenskap, har ursprunget och identiteten hos stenskulpturernas tillverkare förblivit i dunkel kristallisering i olika mytologiska berättelser av samhället. Därför, i ett försök att lösa mysteriet bakom deras identitet, etnografer, antropologer och arkeologer har gjort samordnade ansträngningar i olika riktningar för att förklara verken. Resultaten från många forskare har dock fastställt följande fakta; Esie – stenskulpturen är en sammansättning av cirka tusen tvålstenskulpturer som visar både mänskliga och zoomorfa egenskaper. De mänskliga figurerna representerar människor som är engagerade i olika mänskliga dagliga aktiviteter. Stenskulpturerna representerar en kosmopolitisk samling av olika kulturer med funktioner som sofistikerade frisyrer, klänningar, stammärken, halsband och armband med flera kulturella drag som förbinder dem med olika etniska grupper som omger området.

Esie stone works är också erkänd som den största samlingen av stenhuggning i Afrika.

Ikom monoliter av Cross River state, representerar den näst kända största samlingen av en handfull stenskulpturer. Stenarbetena finns i ett område bebodd av Ekoi-folket längs stranden av Cross River. Ikom-figurerna är i allmänhet mänskliga och är mycket geometriserade. Mätning mellan 2 till 6 ft, utseendet på skägg i alla figurer visar tydligt att de flesta är män. Vetenskapliga undersökningar om detta verk daterar dem till omkring 200ad.

Terrakottakultur

i Nigeria har nästan varje kulturgrupp en form av terrakottakonst eller den andra, i själva verket har de flesta delar av Nigeria en form av skulpturell tradition eller en annan, särskilt runt den södra delen av landet. Ändå börjar bilden förändras när man gradvis rör sig mot den norra delen av landet. Nok-kulturen är daterad för att ha blomstrat mellan åren 2000BC och 300AD, vilket gör den till den äldsta formen av traditionell konst, inte bara i Nigeria utan Västafrika.

följande är de stilistiska karaktärerna i Nok Art: komplicerad Coiffure, hög geometricism med cylindriska huvuden, perforerade ögon, näsa, mun och öron, halvcirkelformade och triangulära ögon och lock och så vidare.

förutom från Nok-kulturen är ife-Terrakotta-verken en annan anmärkningsvärd gammal traditionell konst som härrör från sydvästra Nigeria. Dating så långt tillbaka som 12-15-talet e.Kr. Ife art ligger i hjärtat av Yoruba anor.

träsniderier

forskare har länge fastställt att Nigeria har den största samlingen av skulpturala verk i Afrika söder om Sahara. De flesta av dessa konstverk görs i trä och tillämpas på olika användningsområden. Detta var också möjligt på grund av mångfalden i kulturell överflöd och viktigast av allt som ett resultat av det överskott av virke som möjliggjordes av landets läge inom den tropiska regnskogsregionen i Afrika. Därför har nästan alla kulturella grupper i Nigeria en form av träsnideri tradition med anmärkningsvärda stilar och egenskaper som är speciella för dem.

Ancestral siffror

de flesta etniska grupper i Nigeria har en tradition av carving ancestral siffror, i Yoruba land, de har Ibeji siffror. Dessa siffror görs för att fira tvillingarnas födelse eller död i Yoruba-traditionen. Det stöds av folket tror att tvillingar är kraftfulla andar som kan ge rikedom till sina familjer eller olycka för dem som inte hedrar dem. Till Igbos i sydöstra Nigeria kommer en av de mest populära och betydelsefulla förfäderna i form av Ikenga-träsniderier. Ikenga används vanligtvis för att beteckna kraften i en mans högra hand och hans prestationer. Det representeras vanligtvis av en figur som håller olika saker som horn och svärd. Denna övning av Ikenga carving har trängt in i andra kulturer runt Igbos, som Edo som kallar det Ikengaobo och Igala som kallar det Okega.

dörrar & trästolpar

Yorubas har en rik tradition av snidade trästolpar och snidade spåndörrar. Denna stil av carving var så högt utvecklad att guild av carvers och artister utvecklades runt den. Det var genom denna informella system av traditionell konst samhället utbildning som födde 20th century konstnärer som den berömda Olowo av Ise som många forskare har hyllat som den viktigaste Yoruba artist av 20-talet på grund av hans virtuositet och skicklighet i nischen av snidade trädörrar och hus inlägg. På samma sätt har Igbos också ett utvecklat system för träsnideri av dörrar och husstolpar. Tidigare var husen av högt placerade individer och de rika utsmyckade med dessa verk. I själva verket användes det för att identifiera omfattningen av rikedom och social betydelse för individer. Awka-guiden för carvers som finns i Anambra-staten.

Igbo-Ukwu, Ife och Benin Brons traditioner

Igbo-Ukwu brons tradition är utan tvekan en av de mest berömda bidrag Igbo race till Afrikanska konstnärliga och tekniska arv. Ursprunget till teknik och kunskap om metallbearbetning som visas av de komplicerade och intrikata mönster som används i Igbo-Ukwu brons fynd fortfarande förbryllar forskare till datum. Igbo-Ukwu art heritage är känd för att vara den äldsta bronsskulpturtraditionen i Afrika söder om Sahara, daterad till omkring 9th century AD

den antika staden ife är allmänt hyllad av Yorubas som födelseort eller Yorubas Folks förfäderhem. Många av de gamla ife artefakter idag har spårats till dynastin av Ife kungen Oba Obalufon II som är högt ansedd som beskyddare av konsten. En anmärkningsvärd egenskap hos IFE-konsten är betoningen på huvudets storlek som centrum för kunskap, symbol för ego och öde och så vidare. Ife-konstnärerna följer därför inte proportionsreglerna för att producera sina figurer utan snarare görs huvuden vanligtvis lite större än resten av kroppen; ibland i förhållandet 1:4. En annan anmärkningsvärd egenskap hos IFE-konsten är användningen av små hål för att indikera skägg och hårlinjer i maskerna och ansikten, och närvaron av framstående skarvningslinjer som löper vertikalt över hela ansiktet.

Ife: erna var också skickliga i sin behärskning av koppar och dess legeringar och de producerade en handfull verk med materialet. De producerade också terrakottaverk. Eftersom Ife: s strävat efter att producera konstverk som behagar Oba: s, stora ansträngningar sattes i deras produktion för att uppnå slående naturalism. Denna naturalism är en av de mest anmärkningsvärda attributen hos IFE-kopparhuvudena som har sina ansiktsdrag väl formulerade för sann representation av de avbildade individerna.

av alla bronsgjutningstraditioner som finns i Nigeria rankas Benin som den mest populära, kända världen över. De är mest kända för den stora uppmärksamheten på detaljer, mästerligt hantverk och fingerfärdighet som de utfördes med. Benin-civilisationens och konstens uppfinningsrikedom kom först till västerländsk allmän syn efter den ökända Brittiska inversionen av Kungariket år 1897, som såg ett stort antal Benin-artefakter som kastades bort av de brittiska soldaterna som krigsbyxor.

det forntida Benin-folket, som deras Yoruba-motsvarigheter, lade stor vikt vid huvudet som en huvuddel av kroppen; de tror därför att huvudet är genomsyrat av andlig energi (ehi) deponerad av skaparen; Osanobua och hans äldste son, Olokun. Detta är förmodligen anledningen till att Benins har en massiv repertoar av brons huvuden av deras Oba dunning deras kungliga regalier

konsten att Benin människor, som de flesta nigerianska kulturer är inte utan påverkan av angränsande stammar, följaktligen Benins spåra deras brons gjutning ursprung till den stora Yoruba staden Ife, varifrån en man kom och lärde dem olika brons gjutning tekniker. Beninkonsten påverkades också av Ife: s naturalistiska stil.

samtida nigerianska konst

efter självständighetens gryning i Nigeria har konstnärlig foder fortsatt att blomstra, vilket leder till blomningen av en mångfald samtida stilar i konstproduktion. Genom förvärvet av formell västerländsk konstutbildning och ritningsinspirationer bildar de rika kulturmotiven, Nigeriansk konstscen har blivit mer individualiserad, detribaliserad och universell med små vanliga traditionella drag som fortfarande märks i corpus av verk som behandlas idag som samtida Nigeriansk konst. Globaliseringsinflytande och aktuella sociokulturella och politiska frågor har bidragit till en spridning av stilar och tekniker. Ändå är läget för samtida konst i Nigeria i ett kontinuerligt flöde och förblir ständigt levande och öppnar upp fler utsikter för konstnärligt uttryck i en värld som är strålande med många medier och stilar.

skriven av Njoku Moses O. för Affinity Art Gallery.

referens

Akpomuvie O. (2013), konst, Religion och symboliska övertygelser i traditionellt afrikanskt sammanhang: ett fall

för skulptur. Granskning av historia och statsvetenskap, 1 (1). American Research Institute for Policy Development

Akpowowo B. (2010), traditionell och samtida bildkonst i Nigeria, kunskapsöversikt

volym 21 nr 1

Blier S. (2012), konst i forntida ife, Yorubas födelseplats. African arts, vol.45 nr 4

Egwali F. (2016), forntida och samtida Beninbrons – skillnader och likheter:

innehåll, sammanhang och resan hittills. IDEA-Studia nad struktura I rozwojem pojec filozoficznych XXVIII / 1

Ezenagu N. Olatunji T. och Iwuagwu C. (2014), Nigeriansk skulptural Tradition som genomförbart alternativ

för Turismfrämjande: en bedömning av Esie mystiska stenskulpturer. Global Journal of Arts humaniora och samhällsvetenskap, Vol. 2, nr 5. Europeiskt centrum för forskarutbildning och utveckling Storbritannien.

Makinde D. och Aremu P. (2014), Nigeriansk konst: problemet med identitet. Konst-och designstudier,

Vol. 23

Nzewi U. (2017), huvudet i fokus, Benin konst och visuell historia. Academia.edu

Olaomo A. (2010), inhemsk konst och Religion i Afrika. Global Journal of Human Social Science, Vol. 10 utgåva 7

Oyinloye M. (2016), nigerianska träskulpturer och deras bevarande i Nationalmuseet

Lagos, Nigeria. Anistoriton Journal, Vol.15

Oyinloye M. (2017), etnografisk studie av träobjekt bevarande: fokus på nationella

Museum i Lagos och Oron, Nigeria. Iternational Journal of African Society, Kulturer och traditioner Vol.5, nr 3 Europeiskt centrum för forskarutbildning och utveckling Storbritannien

Shawn T. (1977), Unearthing Igbo-Ukwu. Ibadan: Oxford University press.