Bevezetés

a művészet kreatív táplálkozásának kezdete a mai Nigéria néven ismert területen soha nem különbözik attól, ami a lakott világ különböző részein elérhető. A művészet történetét egyszerűen úgy lehetne megfogalmazni, mint a civilizáció és az ember evolúciójának történetét. A néprajzkutatók és antropológusok által a korai ember történetének rekonstruálásához használt anyagok és nyomok többsége nagyrészt a korai ember által hátrahagyott művészi tárgyakon és eszközökön alapul. Ezért a Nigéria néven ismert politikai entitás művészetének tanulmányozásához először arra kell törekedni, hogy lépést tartson a Nigériát alkotó népekkel és kulturális eredetükkel a brit gyarmatosítás eljövetele előtt, amely jelezte a heterogén emberek hivatalos történelmi felvételének kezdetét, amelyet később egy Nigéria nevű esernyő alá fognak hozni, amelyet többnyire a brit imperialisták hatékony kormányzása céljából végeztek. Következésképpen, mivel Nigéria ma inkább politikai szuverén entitás, nem pedig egyedülálló kulturálisan egységes embercsoport, fontos tanulmányozni a különböző emberek művészetét, akiket Nigéria megválaszolására hoztak össze. Mivel az ország több mint 250 etnikai csoportból és nyelvből áll.

művészet a gyarmatosítás előtti Nigériában

szinte minden Nigériát alkotó etnikai ember gyakorolja az egyik vagy a másik művészeti formát. Mint a legtöbb afrikai társadalomban, a korai nigériaiak számára, a művészet elválaszthatatlan vallásuktól. A művészetet úgy tekintik, mint az ügynökséget, amelyen keresztül vallásuk kifejeződik; vallásuk lényegét hordozza.

ezért a gyarmati mesterek eljövetele előtt Nigéria a művészi felfedezések olvasztótégelye volt, mivel a hagyományos vallásukat teljes mértékben és akadálytalanul gyakorolták. A korai nigériaiak művészetüket arra használták, hogy világukat úgy értelmezzék, ahogy látják, valamint arra, hogy konkretizálják kozmológiai nézeteiket az életről és az ezoterikus eszmékről. A hagyományos vallás panteista jellege miatt a korai nigériai társadalom nagy gyűjteményt készített az ősi képekről és az istenekről és a szellemi entitásokról, valamint a természeti erőkről és olyan elemekről, mint a szél, a tűz, a víz és a föld, elismerték, hogy szellemi hatalommal rendelkeznek, és tiszteletet igényelnek, ezért művészeti tárgyakat készítettek, hogy képviseljék ezeknek a feltételezett erőknek a lényegét és tulajdonságait. Ezt abban a reményben tették, hogy leigázzák vagy legalábbis megnyugtatják őket, és bizonyos esetekben kihasználják ezt a hatalmat, és ezáltal képesek lesznek valamiféle ellenőrzés alá vonni őket, vagy valamiféle paktumot kötni velük. Ez a gyakorlat nem sokban különbözik a franciaországi Lascaux-ban felfedezett barlangfestmények mágikus jelentéseitől.

ezért e cikk alkalmazásában a legjobb, ha ragaszkodunk az ország fő művészeti lobbanáspontjai által általában használt művészeti médiumok kiválasztott számához, szerencsére ezek a lobbanáspontok nem külön sorrendben képviselik azokat a főbb kulturális csoportokat, amelyek a hagyományos műalkotások legmaradandóbb gyűjteményével rendelkeznek. A nigériai hagyományos művészet szoros tanulmányozása, azt mutatja, hogy a különböző kulturális csoportok által készített műtárgyak és kulturális darabok nagy része nagyrészt ezen médiumok határain belül csoportosul: Kövek, Terrakotta, erdő, Bronz, festmények és kézművesség

Esie és Ikom kőszobrok:

bár Esie túlnyomórészt joruba közösség, a kőszobrok készítőinek eredete és identitása homályban maradt, a közösség különböző mitológiai történetekké kristályosodva. Ezért a néprajzkutatók, antropológusok és régészek különböző irányokban összehangolt erőfeszítéseket tettek a művek magyarázatára, hogy feltárják identitásuk mögött rejlő rejtélyt. Számos kutató megállapításai azonban a következő tényeket állapították meg; az Esie kőszobrászat mintegy ezer szappankőszobor összetétele, amely mind emberi, mind zoomorf vonásokat ábrázol. Az emberi alakok különböző emberi napi tevékenységeket folytató embereket képviselnek. A kőszobrok különböző kultúrák kozmopolita gyűjteményét képviselik, olyan jellemzőkkel, mint a kifinomult frizurák, ruhák, törzsi jelek, nyakláncok és karkötők, amelyek több kulturális tulajdonsággal rendelkeznek, amelyek összekapcsolják őket a környéket körülvevő különböző etnikai csoportokkal.

az Esie kőműveket Afrika legnagyobb kőfaragási gyűjteményeként is elismerik.

Ikom monolitok Cross River state, képviseli a második, mégis ismert legnagyobb gyűjteménye egy maroknyi kő szobrok. A kőművek az Ekoi emberek által lakott területen találhatók a Cross folyó partján. Az Ikom ábrák általában az emberekéi, és nagyon geometrikusak. Között mérve 2 nak nek 6 ft, a szakáll megjelenése az összes ábrán egyértelműen azt mutatja, hogy többségük hím. A művek tudományos kutatása 200ad körülre datálja őket.

Terrakotta kultúra

Nigériában szinte minden kulturális csoport rendelkezik a Terrakotta művészet egyik formájával vagy a másikkal, sőt, Nigéria legtöbb részén van egy szobrászati hagyomány vagy más, különösen az ország déli részén. Mindazonáltal, a kép kezd változni, ahogy az ember fokozatosan halad az ország északi része felé. A Nok kultúra kelt, hogy virágzott az évek között 2000BC és 300AD, egy így a legrégebbi formája a hagyományos művészet nem csak Nigériában, de Nyugat-Afrikában.

a NOK Art stilisztikai karakterei a következők: bonyolult frizura, hengeres fejű magas geometria, perforált szemek, orr, száj és fülek, félkör alakú és háromszög alakú szemek és fedelek stb.

a Nok kultúrán kívül az Ife – Terrakotta művek egy másik figyelemre méltó ősi hagyományos művészet, amely Nigéria délnyugati részéből származik. Ismerkedés már 12-15 században az Ife művészet a joruba ősök szívében található.

fafaragások

a tudósok régóta megállapították, hogy Nigéria rendelkezik a Szaharától délre fekvő Afrika legnagyobb szobrászati gyűjteményével. A legtöbb ilyen műalkotás fából készült, és különböző célokra alkalmazzák. Szintén, ez a kulturális bőség sokfélesége miatt volt lehetséges, és ami a legfontosabb, az ország afrikai trópusi esőerdő-régióján belüli elhelyezkedése által lehetővé tett faanyag-többlet eredményeként. Ezért Nigéria szinte minden kulturális csoportjának van egy fafaragási hagyománya, amely figyelemre méltó stílusokkal és jellemzőkkel rendelkezik.

ősi számok

Nigéria legtöbb etnikai csoportjának hagyománya van az ősi figurák faragására, joruba földön, Ibeji figurákkal rendelkeznek. Ezek a számok az ikrek születésének vagy halálának megünneplésére szolgálnak a joruba hagyomány szerint. Ezt támasztja alá az emberek úgy vélik, hogy az ikrek hatalmas szellemek, akik képesek gazdagságot hozni családjuknak, vagy szerencsétlenséget azoknak, akik nem tisztelik őket. A Dél-Kelet Nigéria Igbói számára az egyik legnépszerűbb és legjelentősebb ősi figura Ikenga fafaragványok formájában jelenik meg. Az ikengát általában az ember jobb kezének erejére és teljesítményére használják. Általában egy olyan alak képviseli, amely különböző dolgokat, például szarvakat és kardokat tart. Az Ikenga faragás gyakorlata más kultúrákba is behatolt az igbók körül, mint például az Edo-k, akik Ikengaobónak hívják, és az Igala, akik Okega-nak hívják.

ajtók & faoszlopok

a jorubák gazdag hagyományokkal rendelkeznek a faragott faoszlopok és a faragott forgácsajtók terén. Ez a faragási stílus annyira fejlett volt, hogy körülötte faragók és művészek céhe alakult ki. A hagyományos művészeti társadalom oktatásának ezen informális rendszerén keresztül született meg a 20. századi művészek, mint például a híres Isei Olowo, akit sok tudós a 20.század legfontosabb joruba művészének tartott virtuozitása és ügyessége miatt a faragott faajtók és házoszlopok résében. Hasonlóképpen, a Igbos is van egy fejlett rendszer fafaragás ajtók és a ház üzenete. A múltban a magas rangú egyének és a jómódúak házait díszítették ezekkel a művekkel. Valójában arra használták, hogy azonosítsák az egyének vagyonának mértékét és társadalmi jelentőségét. Az Anambra államban található faragók Awka útmutatója.

Igbo-Ukwu, Ife és Benin Bronz hagyományok

az Igbo-Ukwu bronz hagyomány vitathatatlanul az Igbo faj egyik legünnepeltebb hozzájárulása az Afrikai Művészeti és technológiai örökséghez. A fémmegmunkálás technológiájának és ismereteinek eredete, amint azt az Igbo-Ukwu bronzleletekben alkalmazott bonyolult és bonyolult tervek mutatják, a mai napig zavarba hozza a tudósokat. Az Igbo-Ukwu művészeti örökség a Szaharától délre fekvő Afrika legrégebbi bronzszobrászati hagyománya, amely körülbelül 9. századra nyúlik vissza

Ife ősi városát a joruba széles körben elismeri, mint a joruba nép születési helyét vagy ősi otthonát. Az ősi Ife-leletek közül sok ma az Ife király, Oba Obalufon II dinasztiájára vezethető vissza, akit a művészetek védőszentjének tartanak. Az Ife művészet egyik figyelemre méltó jellemzője a fej méretének hangsúlyozása, mint a tudás központja, az ego és a sors szimbóluma stb. Az Ife művészei ezért nem tartják be az arányosság szabályait alakjaik előállításakor, inkább a fejek általában valamivel nagyobbak, mint a test többi része; néha 1:4 arányban. Az Ife művészetének másik figyelemre méltó jellemzője a kis lyukak használata a maszkok és arcok szakállának és hajvonalainak jelzésére, valamint az egész arcon függőlegesen futó kiemelkedő skarifikációs vonalak jelenléte.

az Ife-k is jártasak voltak a réz és ötvözeteinek elsajátításában, és maroknyi munkát készítettek az anyag felhasználásával. Terrakotta munkákat is készítettek. Mivel az Ife arra törekedett, hogy olyan műalkotásokat készítsen, amelyek tetszenek az Oba-nak, nagy erőfeszítéseket tettek termelésükbe a feltűnő naturalizmus elérése érdekében. Ez a naturalizmus az Ife rézfejek egyik legjelentősebb tulajdonsága, amelyek arcvonásai jól tagolódnak az ábrázolt egyének valódi ábrázolásához.

a Nigériában talált bronzöntési hagyományok közül Benin a legnépszerűbb, világszerte ismert. Ezek a leghíresebb a nagy figyelmet a részletekre, mesteri kivitelezés és ügyesség, amellyel végrehajtották. A Benini civilizáció és művészet találékonysága először a nyugati közvélemény elé került, miután 1897-ben a Királyság hírhedt büntető Brit inverziója következett be, amely nagyszámú Benini műtárgyat szállított el a brit katonák háborús zsákmányt.

az ősi Benin nép, joruba társaikhoz hasonlóan, nagy jelentőséget tulajdonított a fejnek, mint a test fő részének; ezért úgy vélik, hogy a fejet átitatja a Teremtő által letétbe helyezett spirituális energia (ehi); Osanobua és legidősebb fia, Olokun. Valószínűleg ez az oka annak, hogy a Beninek hatalmas repertoárja van az Oba-k bronzfejeinek, amelyek királyi regáliájukat

a Benini nép művészete, mint a legtöbb nigériai kultúra, nem a szomszédos törzsek befolyása nélkül, következésképpen a Beninek bronzöntési eredetüket a nagy joruba Ife városába vezetik, ahonnan egy ember jött, és különböző bronzöntési technikákat tanított nekik. A Benini művészetet az Ife naturalista stílusa is befolyásolta.

kortárs nigériai Művészetek

Nigéria függetlenségének hajnalát követően a művészi takarmányozás tovább virágzott, ami a kortárs stílusok sokaságának virágzásához vezetett a művészeti termelésben. Megszerzése révén a formális nyugati művészeti oktatás, és rajz inspirációk alkotják a gazdag kulturális motívumok, Nigériai művészeti jelenet vált individualizált, detribalizált és egyetemes kevés közös hagyományos vonások még mindig észrevehető a corpus művek foglalkozni ma, mint a kortárs nigériai művészet. A globalizáció hatásai és a jelenlegi társadalmi-kulturális és politikai kérdések hozzájárultak a stílusok és technikák elterjedéséhez. Ennek ellenére a nigériai kortárs művészet állapota folyamatos áramlásban van, és folyamatosan élénk marad, több kilátást nyitva a művészi kifejezésre a média és a stílusok sokféleségével ragyogó világban.

írta: Njoku Moses O. Az Affinity Művészeti Galéria számára.

referencia

Akpomuvie O. (2013), művészet, vallás és szimbolikus hiedelmek a hagyományos afrikai kontextusban: A Case

szobrászat. A történelem és a politikatudomány áttekintése, 1 (1). American Research Institute for Policy Development

Akpowowo B. (2010), hagyományos és kortárs képzőművészet Nigériában, Knowledge Review

Volume 21 No.1

Blier S. (2012), Art in Ancient Ife, született a joruba. Afrikai művészet, vol.45 No. 4

Egwali F. (2016), ősi és kortárs Benini Bronz – különbségek és hasonlóságok: a

tartalom, kontextus és az eddigi utazás. IDEA-Studia nad struktura I rozwojem pojec filozoficznych XXVIII/1

Ezenagu N. Olatunji T. és Iwuagwu C. (2014), Nigériai Szobrászati hagyomány, mint életképes lehetőség

a turizmus előmozdítására: az Esie titokzatos kőszobrok értékelése. Global Journal of Arts humán és társadalomtudományok, Vol. 2, 5. szám. Európai Kutatási Képzési és Fejlesztési Központ UK.

Makinde D. and Aremu P. (2014), Nigériai művészet: az identitás problémája. Művészeti és formatervezési tanulmányok,

Vol. 23

Nzewi U. (2017), A fókuszban lévő fej, Benin Művészet és vizuális történelem. Academia.edu

Olaomo A. (2010), bennszülött művészet és vallás Afrikában. Globális emberi társadalomtudományi folyóirat, Vol. 10 7. szám

Oyinloye M. (2016), Nigériai faszobrok és megőrzésük a Nemzeti Múzeumban

Lagos, Nigéria. Anistoriton Journal, Vol.15

Oyinloye M. (2017), A fa tárgyak megőrzésének néprajzi vizsgálata: a Nemzeti

Múzeum Lagos és Oron, Nigéria. Iternational Journal of African Society, Cultures And Traditions Vol.5, No.3 Európai Kutatási Képzési és Fejlesztési Központ UK

Shawn T. (1977), Unearthing Igbo-Ukwu. Ibadan: Oxford University press.