Einführung

Die Geschichte des Beginns der kreativen Nahrungssuche in der Kunst in dem Gebiet, das heute als Nigeria bekannt ist, unterscheidet sich nie wesentlich von dem, was in verschiedenen Teilen der bewohnten Welt erhältlich ist. Die Geschichte der Kunst könnte einfach als die Geschichte der Zivilisation und Evolution des Menschen ausgedrückt werden. Die meisten Materialien und Hinweise, die Ethnographen und Anthropologen bei der Rekonstruktion der Geschichte des frühen Menschen verwenden, basieren weitgehend auf den künstlerischen Objekten und Instrumenten, die der frühe Mensch hinterlassen hat. Deshalb, um die Kunst der politischen Einheit zu studieren, die heute als Nigeria bekannt ist, Man muss zuerst versuchen, sich über die Völker Nigerias und ihre kulturellen Ursprünge auf dem Laufenden zu halten, bevor der britische Kolonialismus kam, der den Beginn der formellen historischen Aufzeichnung des heterogenen Volkes signalisierte, das später unter einen Dach namens Nigeria gebracht wird, was hauptsächlich zum Zweck einer effektiven Regierungsführung durch die britischen Imperialisten geschah. Folglich, da Nigeria heute eher eine politische souveräne Einheit als eine einzige kulturell einheitliche Gruppe von Menschen ist, Es ist wichtig, die Künste der verschiedenen Menschen zu studieren, die zusammengebracht wurden, um Nigeria zu beantworten. Da das Land aus über 250 ethnischen Gruppen und Sprachen besteht.

Kunst im vorkolonialen Nigeria

Fast alle ethnischen Völker Nigerias praktizieren die eine oder andere Kunstform. Wie in den meisten afrikanischen Gesellschaften ist Kunst für die frühen Nigerianer untrennbar mit ihrer Religion verbunden. Kunst wird als die Agentur gesehen, durch die ihre Religion zum Ausdruck gebracht wird; es trägt das Wesen ihrer Religion.

Daher war Nigeria vor der Ankunft der Kolonialherren ein Schmelztiegel künstlerischer Erkundungen, da sie ihre traditionelle Religion in vollen Zügen und ungehindert praktizierten. Die frühen Nigerianer nutzten ihre Kunst, um ihre Welt so zu interpretieren, wie sie sie sehen, und um ihre kosmologischen Ansichten über das Leben und esoterische Ideen zu konkretisieren. Sie beschäftigten Kunst in den verschiedenen kulturellen Feiern und Zeremonien und besonderen Gedenkfeiern wegen der pantheistischen Natur der traditionellen Religion, Die frühe nigerianische Gesellschaft produzierte eine große Sammlung von Ahnenbildern und Göttern und Geistern auch Naturkräfte und Elemente wie Wind, Feuer, Wasser und Land wurden als spirituelle Autorität anerkannt und erforderten Ehrfurcht, Sie machten daher Kunstobjekte, um das Wesen und die Eigenschaften dieser vermeintlichen Kräfte darzustellen. Dies taten sie in der Hoffnung, sie zu unterwerfen oder zumindest zu besänftigen und in einigen Fällen diese Macht zu nutzen und dadurch in der Lage zu sein, sie unter eine Art Kontrolle zu bringen oder eine Art Pakt mit ihnen zu schließen. Diese Praxis unterscheidet sich nicht wesentlich von den magischen Bedeutungen, die den in Lascaux, Frankreich, entdeckten Höhlenmalereien zugeschrieben werden.

Daher ist es für die Zwecke dieses Artikels am besten, sich an eine ausgewählte Anzahl künstlerischer Medien zu halten, die im Allgemeinen von den wichtigsten künstlerischen Brennpunkten des Landes verwendet werden. Eine genaue Untersuchung der traditionellen Kunst in Nigeria, zeigt, dass die meisten Artefakte und Kulturstücke, die von den verschiedenen Kulturgruppen hergestellt werden, weitgehend innerhalb der Grenzen dieser Medien gruppiert sind: Steine, Terrakotta, Hölzer, Bronze, Gemälde und Kunsthandwerk

Esie und Ikom Steinskulpturen:

Obwohl Esie überwiegend eine Yoruba-Gemeinschaft ist, sind Herkunft und Identität der Macher der Steinskulpturen im Dunkeln geblieben und haben sich in verschiedenen mythologischen Geschichten der Gemeinschaft kristallisiert. Um das Geheimnis hinter ihrer Identität zu lüften, haben Ethnographen, Anthropologen und Archäologen konzertierte Anstrengungen in verschiedene Richtungen unternommen, um die Werke zu erklären. Die Ergebnisse vieler Forscher haben jedoch die folgenden Fakten festgestellt; die Esie Stone Sculpture ist eine Komposition aus etwa tausend Seifensteinskulpturen, die sowohl menschliche als auch zoomorphe Merkmale darstellen. Die menschlichen Figuren stellen Menschen dar, die an verschiedenen menschlichen täglichen Aktivitäten beteiligt sind. Die Steinskulpturen repräsentieren eine kosmopolitische Sammlung verschiedener Kulturen mit Merkmalen wie raffinierten Frisuren, Kleider, Stammesmarken, Halsketten und Armbänder mit mehreren kulturellen Merkmalen, die sie mit verschiedenen ethnischen Gruppen in der Umgebung verbinden.

Die Esie Stone Works gelten auch als die größte Sammlung von Steinschnitzereien in Afrika.

Ikom Monoliths of Cross River State, stellt die zweitgrößte Sammlung einer Handvoll Steinskulpturen dar. Die Steinarbeiten befinden sich in einem Gebiet, das von den Ekoi am Ufer des Cross River bewohnt wird. Die Ikom-Figuren sind in der Regel die von Menschen und sind stark geometrisiert. Messung zwischen 2 zu 6 ft, Das Auftreten von Bärten in allen Figuren zeigt deutlich, dass die meisten von ihnen Männer sind. Wissenschaftliche Forschungen zu diesen Werken stammen aus der Zeit um 200 n. Chr.

Terrakotta-Kultur

In Nigeria besitzt fast jede kulturelle Gruppe die eine oder andere Form der Terrakotta-Kunst, tatsächlich haben die meisten Teile Nigerias die eine oder andere Form der skulpturalen Tradition, insbesondere im südlichen Teil des Landes. Nichtsdestotrotz beginnt sich das Bild zu verändern, wenn man sich allmählich in Richtung Norden des Landes bewegt. Die Nok-Kultur soll zwischen den Jahren 2000 v. Chr. und 300 n. Chr. floriert haben, was sie zur ältesten Form traditioneller Kunst nicht nur in Nigeria, sondern auch in Westafrika macht.

Die folgenden Stilmerkmale der Nok-Kunst: Komplizierte Frisur, hohe Geometrie mit zylindrischen Köpfen, perforierten Augen, Nase, Mund und Ohren, halbkreisförmigen und dreieckigen Augen und Lidern und so weiter.

Neben der Nok-Kultur sind die Ife-Terrakotta-Werke eine weitere bemerkenswerte alte traditionelle Kunst, die aus dem Südwesten Nigerias stammt. Dating so weit zurück wie 12-15 Jahrhundert n.Chr. Ife Art befindet sich im Herzen der Yoruba-Abstammung.

Holzschnitzereien

Wissenschaftler haben seit langem festgestellt, dass Nigeria die größte Sammlung skulpturaler Werke in Afrika südlich der Sahara besitzt. Die meisten dieser Kunstwerke sind aus Holz und werden für verschiedene Zwecke verwendet. Dies war auch aufgrund der Vielfalt des kulturellen Überflusses und vor allem aufgrund des Überschusses an Holz möglich, der durch die Lage des Landes in der tropischen Regenwaldregion Afrikas ermöglicht wurde. Daher besitzen fast alle kulturellen Gruppen in Nigeria eine Form der Holzschnitztradition mit bemerkenswerten Stilen und Eigenschaften, die ihnen eigen sind.

Ahnenfiguren

Die meisten ethnischen Gruppen in Nigeria haben eine Tradition, Ahnenfiguren zu schnitzen, im Yoruba-Land haben sie Ibeji-Figuren. Diese Figuren werden gemacht, um die Geburt oder den Tod von Zwillingen in Yoruba Tradition zu feiern. Es wird von den Menschen unterstützt, die glauben, dass Zwillinge mächtige Geister sind, die in der Lage sind, ihren Familien Reichtum oder denen, die sie nicht ehren, Unglück zu bringen. Zu den Igbos im Südosten Nigerias kommt eine der beliebtesten und bedeutendsten Ahnenfiguren in Form von Ikenga-Holzschnitzereien. Ikenga wird normalerweise verwendet, um die Kraft der rechten Hand eines Mannes und seine Leistungen zu bezeichnen. Es wird normalerweise durch eine Figur dargestellt, die verschiedene Dinge wie Hörner und Schwerter hält. Diese Praxis des Ikenga-Schnitzens hat andere Kulturen rund um die Igbos durchdrungen, wie die Edo, die es Ikengaobo nennen, und die Igala, die es Okega nennen.

Türen & Holzpfosten

Die Yorubas haben eine reiche Tradition von geschnitzten Holzpfosten und geschnitzten Chip-Türen. Diese Art des Schnitzens war so hoch entwickelt, dass eine Gilde von Schnitzern und Künstlern um sie herum entwickelt wurde. Es war durch dieses informelle System der traditionellen Kunstgesellschaft Bildung, die Geburt des 20.Jahrhunderts Künstler wie der berühmte Olowo von Ise gab, die viele Wissenschaftler als die wichtigsten Yoruba Künstler des 20.Jahrhunderts wegen seiner Virtuosität und Geschicklichkeit in der Nische der geschnitzten Holztüren und Hauspfosten gefeiert haben. In ähnlicher Weise haben die Igbos auch ein entwickeltes System der Holzschnitzerei von Türen und Hauspfosten. In der Vergangenheit wurden die Häuser hochrangiger Personen und Wohlhabender mit diesen Werken verschönert. In der Tat wurde es verwendet, um das Ausmaß des Reichtums und der sozialen Bedeutung von Individuen zu identifizieren. Der Awka-Führer der Schnitzer im Bundesstaat Anambra.

Igbo-Ukwu-, Ife- und Benin-Bronze-Traditionen

Die Igbo-Ukwu-Bronze-Tradition ist unbestreitbar einer der berühmtesten Beiträge der Igbo-Rasse zum afrikanischen künstlerischen und technologischen Erbe. Die Ursprünge der Technologie und des Wissens der Metallbearbeitung, wie sie in den komplizierten und komplizierten Designs der Igbo-Ukwu-Bronzefunde zum Ausdruck kommen, verblüffen die Wissenschaftler bis heute. Das Igbo-Ukwu-Kunsterbe gilt als die älteste Bronzeskulpturentradition in Afrika südlich der Sahara und stammt aus dem 9. Jahrhundert n. Chr.

Die antike Stadt Ife wird von den Yorubas als Geburtsort oder Stammsitz der Yoruba weithin gefeiert. Viele der antiken Ife-Artefakte wurden heute auf die Dynastie des Ife-Königs Oba Obalufon II zurückgeführt, der als Kunstmäzen hoch angesehen ist. Ein bemerkenswertes Merkmal der Ife-Kunst ist die Betonung der Größe des Kopfes als Zentrum des Wissens, Symbol für Ego und Schicksal und so weiter. Die Ife-Künstler beachten daher bei der Herstellung ihrer Figuren nicht die Proportionsregeln, sondern die Köpfe werden normalerweise etwas größer als der Rest des Körpers gemacht; manchmal im Verhältnis von 1:4. Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal der Ife-Kunst ist die Verwendung kleiner Löcher, um Bärte und Haarlinien der Masken und Gesichter anzuzeigen, und das Vorhandensein prominenter Skarifizierungslinien, die vertikal über das gesamte Gesicht verlaufen.

Die Ife’s waren auch geschickt in ihrer Beherrschung von Kupfer und seinen Legierungen und sie produzierten eine Handvoll Werke mit dem Material. Sie produzierten auch Terrakottaarbeiten. Da die Ife bestrebt war, Kunstwerke zu schaffen, die den Oba gefallen, wurden große Anstrengungen unternommen, um einen auffälligen Naturalismus zu erreichen. Dieser Naturalismus ist eines der bemerkenswertesten Attribute der Ife-Kupferköpfe, deren Gesichtszüge gut artikuliert sind, um die abgebildeten Personen wahrheitsgetreu darzustellen.

Von allen Bronzeguss Traditionen in Nigeria gefunden, Benin zählt zu den beliebtesten, weltweit bekannt. Sie sind vor allem für die große Liebe zum Detail, die meisterhafte Handwerkskunst und die Geschicklichkeit bekannt, mit der sie ausgeführt wurden. Der Erfindungsreichtum der beninischen Zivilisation und Kunst wurde erstmals nach der berüchtigten britischen Strafinversion des Königreichs im Jahr 1897, bei der eine große Anzahl von Benin-Artefakten von den britischen Soldaten als Kriegsstiefel weggeschleppt wurde, der westlichen Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die alten Beniner legten, wie ihre Yoruba-Kollegen, großen Wert auf den Kopf als Hauptteil des Körpers; Sie glauben daher, dass der Kopf von spiritueller Energie (ehi) durchdrungen ist, die vom Schöpfer hinterlegt wurde; Osanobua und sein ältester Sohn, Olokun. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Benins ein riesiges Repertoire an Bronzeköpfen ihrer Oba haben, die ihre königlichen Insignien mahnen

Die Kunst der Beniner ist, wie die meisten nigerianischen Kulturen, nicht ohne den Einfluss benachbarter Stämme, folglich verfolgen die Benins ihren Bronzeguss Ursprung in der großen Yoruba Stadt Ife, von wo ein Mann kam und ihnen verschiedene Bronzegusstechniken beibrachte. Auch die beninische Kunst wurde vom naturalistischen Stil der Ife beeinflusst.

Zeitgenössische nigerianische Kunst

Nach dem Beginn der Unabhängigkeit in Nigeria florierte die künstlerische Nahrungssuche weiter und führte zur Blüte einer Vielzahl zeitgenössischer Stile in der Kunstproduktion. Durch den Erwerb der formalen westlichen Kunsterziehung und das Zeichnen von Inspirationen aus den reichen kulturellen Motiven ist die nigerianische Kunstszene individualisierter, detribalisierter und universeller geworden, wobei im Korpus der Werke, die heute als zeitgenössische nigerianische Kunst angesprochen werden, nur noch wenige gemeinsame traditionelle Merkmale erkennbar sind. Globalisierungseinflüsse und aktuelle soziokulturelle und politische Fragen haben zu einer Verbreitung von Stilen und Techniken beigetragen. Nichtsdestotrotz befindet sich der Stand der zeitgenössischen Kunst in Nigeria in einem kontinuierlichen Fluss und bleibt immer lebendiger, was mehr Perspektiven für den künstlerischen Ausdruck in einer Welt eröffnet, die mit einer Vielzahl von Medien und Stilen glänzt.

Geschrieben von Njoku Moses O. für Affinity Art Gallery.

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