introduktion

historien om begyndelsen af den kreative foder i kunsten i området i dag kendt som Nigeria er aldrig meget forskellig fra, hvad der kan opnås i forskellige dele af den beboede verden. Historien om kunst kunne simpelthen sættes som historien om civilisation og udvikling af mennesket. De fleste af de materialer og spor, der anvendes af etnografer og antropologer til at rekonstruere historien om den tidlige mand, er stort set baseret på de kunstneriske genstande og instrumenter, der er efterladt af den tidlige mand. Derfor, for at studere kunsten i den politiske enhed kendt som Nigeria i dag, man må først søge at holde sig ajour med de folk, der udgør Nigeria og deres kulturelle oprindelse inden den britiske kolonialismes komme, som signaliserede begyndelsen på den formelle historiske registrering af de heterogene mennesker, der senere vil blive bragt under en paraply kaldet Nigeria, som hovedsagelig blev gjort med henblik på effektiv regeringsførelse af de britiske imperialister. Derfor, da Nigeria i dag er mere af en politisk suveræn enhed snarere end en enestående kulturelt ensartet gruppe mennesker, er det vigtigt at studere kunsten hos de forskellige mennesker, der blev samlet for at svare Nigeria. Da landet består af over 250 etniske grupper og sprog.

kunst i præ-koloniale Nigeria

næsten alle de etniske mennesker, der udgør Nigeria praksis en form for kunst eller den anden. Som i de fleste afrikanske samfund, til de tidlige nigerianere, kunst er uadskillelig fra deres religion. Kunst ses som det agentur, gennem hvilket deres religion får udtryk; det bærer essensen af deres religion.

derfor var Nigeria forud for kolonimestrenes komme en smeltedigel af kunstneriske udforskninger, da de praktiserede deres traditionelle religion fuldt ud og uden hindring. De tidlige nigerianere brugte deres kunst til at fortolke deres verden, som de ser den, samt bruge den til at konkretisere deres kosmologiske syn på livet og esoteriske ideer. De beskæftigede kunst i de forskellige kulturelle festligheder og ceremonier og særlige mindesmærker på grund af den traditionelle religions panteistiske natur, det tidlige nigerianske samfund producerede en stor samling af forfædres billeder og guder og åndelige enheder også naturlige kræfter og elementer som vind, ild, vand og jord blev anerkendt som besidder åndelig autoritet og krævede ærbødighed, de lavede derfor kunstgenstande til at repræsentere essensen og attributterne for disse formodede kræfter. Dette gjorde de med håb om at undertrykke eller i det mindste formilde dem og i nogle tilfælde udnytte denne magt og dermed være i stand til at bringe dem under en slags kontrol eller danne en slags Pagt med dem. Denne praksis er ikke langt forskellig fra de magiske betydninger, der fremføres til hulemalerierne opdaget i Frankrig.

derfor, med henblik på denne artikel, det vil være bedst at holde sig til et udvalgt antal kunstneriske medier, der generelt bruges af de største kunstneriske flammepunkter i landet, heldigvis’ disse flammepunkter repræsenterer også i ingen særlig rækkefølge, de store kulturelle grupper med den mest bevarede samling af traditionelle kunstværker. En tæt undersøgelse af den traditionelle kunst i Nigeria, viser, at de fleste af de artefakter og kulturelle stykker produceret af de forskellige kulturelle grupper er stort set grupperet inden for grænserne af disse medier: Sten, Terracotta, Skov, Bronse, malerier og håndværk

Esie og Ikom stenskulpturer:

selvom Esie er et overvejende Yoruba-samfund, har oprindelsen og identiteten af skaberne af stenskulpturerne forblevet i uklarhed, der krystalliserer i forskellige mytologiske historier af samfundet. Derfor, i et forsøg på at afsløre mysteriet bag deres identitet, etnografer, antropologer og arkæologer har gjort en samordnet indsats i forskellige retninger for at forklare værkerne. Resultaterne fra mange forskere har dog fastslået følgende fakta; Esie – stenskulpturen er en sammensætning af omkring tusind sæbestenskulpturer, der skildrer både menneskelige og soomorfe træk. De menneskelige figurer repræsenterer mennesker, der beskæftiger sig med forskellige menneskelige daglige aktiviteter. Stenskulpturerne repræsenterer en kosmopolitisk samling af forskellige kulturer med funktioner som sofistikerede frisurer, kjoler, stammemærker, halskæder og armbånd med flere kulturelle træk, der forbinder dem med forskellige etniske grupper omkring området.

Essie-stenværkerne er også anerkendt som den største samling af stenudskæring i Afrika.

Ikom monolitter af Cross River state, repræsenterer den anden endnu kendte største samling af en håndfuld stenskulpturer. Stenværkerne findes i et område beboet af Ekoi-folket langs bredden af Cross River. Ikom-figurerne er generelt menneskelige og er meget geometriske. Måling mellem 2 til 6 ft, udseendet af skæg i alle figurerne viser tydeligt, at de fleste af dem er mænd. Videnskabelige undersøgelser på dette værker daterer dem til omkring 200AD.

Terracotta Kultur

i Nigeria besidder næsten alle kulturelle grupper en form for terracotta kunst eller den anden, faktisk har de fleste dele af Nigeria en form for skulpturel tradition eller en anden især omkring den sydlige del af landet. Ikke desto mindre begynder billedet at ændre sig, da man gradvist bevæger sig mod den nordlige del af landet. Nok-kulturen er dateret til at have blomstret mellem årene 2000BC og 300AD, hvilket gør det til den ældste form for traditionel kunst, ikke kun i Nigeria, men Vestafrika.

Følgende er de stilistiske karakterer i Nok Art: kompliceret Coiffure, høj geometricisme med cylindriske hoveder, perforerede øjne, næse, mund og ører, halvcirkelformede og trekantede øjne og låg og så videre.

bortset fra Nok – kulturen er Ife-Terracotta-værkerne en anden bemærkelsesværdig gammel traditionel kunst, der stammer fra det sydvestlige Nigeria. Dating så langt tilbage som 12-15 århundrede e.kr. Ife art ligger i hjertet af Yoruba ancestry.

træskærer

forskere har længe fastslået, at Nigeria besidder den største samling af skulpturelle værker i Afrika syd for Sahara. De fleste af disse kunstværker udføres i træ og anvendes til forskellige anvendelser. Også, dette var muligt på grund af mangfoldigheden i kulturel overflod og vigtigst af alt som et resultat af den overskydende overflod af træ, der blev muliggjort af landets placering i den tropiske regnskovsregion i Afrika. Derfor har næsten alle kulturelle grupper i Nigeria en form for træskæringstradition med bemærkelsesværdige stilarter og egenskaber, der er særlige for dem.

Ancestral tal

de fleste etniske grupper i Nigeria har en tradition for carving ancestral tal, i Yoruba land, de har Ibeji tal. Disse tal er lavet for at fejre tvillingernes fødsel eller død i Yoruba-traditionen. Det understøttes af folket tror, at tvillinger er magtfulde ånder, der er i stand til at bringe rigdom til deres familier eller ulykke for dem, der ikke ærer dem. Til Igbos i det sydøstlige Nigeria kommer en af de mest populære og betydningsfulde forfædres figurer i form af Ikenga træudskæringer. Ikenga bruges normalt til at betegne kraften i en mands højre hånd og hans præstationer. Det er normalt repræsenteret af en figur, der holder forskellige ting som horn og sværd. Denne praksis med Ikenga-udskæring har trængt ind i andre kulturer omkring Igbos, såsom Edo, der kalder det Ikengaobo og Igala, der kalder det Okega.

døre& træ-indlæg

Yorubas har en rig tradition for udskårne træposter og udskårne chipdøre. Denne udskæringsstil var så højt udviklet, at guild of carvers og artists blev udviklet omkring den. Det var gennem dette uformelle system med traditionel kunstsamfundsuddannelse, der fødte kunstnere fra det 20.århundrede som den berømte Olav af Ise, som mange lærde har hyldet som den vigtigste Yoruba-kunstner i det 20. århundrede på grund af hans virtuositet og fingerfærdighed i nichen med udskårne trædøre og husstolper. På samme måde har Igbo ‘ erne også et udviklet system til træskæring af døre og husstolper. Tidligere blev husene til højt placerede individer og de velhavende pyntet med disse værker. Faktisk blev det brugt til at identificere omfanget af rigdom og social betydning af enkeltpersoner. En guide af carvers fundet i Anambra State.

Igbo-Uku, Ife og Benin Bronstraditioner

Igbo-Uku bronstraditionen er utvivlsomt et af de mest berømte bidrag fra Igbo-løbet til afrikansk kunstnerisk og teknologisk arv. Oprindelsen af teknologien og viden om metalbearbejdning som vist ved de komplicerede og indviklede designs, der anvendes i Igbo-Uku bronsfund, forvirrer stadig lærde indtil dato. Kunstarven er kendt for at være den ældste bronsskulpturtradition i Afrika syd for Sahara, dateret til omkring 9.århundrede e. kr.

den gamle by Ife er bredt anerkendt af Yorubas som fødested eller forfædres hjem for Yoruba-folket. Mange af de gamle Ife artefakter i dag er blevet sporet til dynastiet af Ife Konge Oba Obalufon II, der er højt anset som protektor for kunst. Et bemærkelsesværdigt kendetegn ved Ife-kunsten er vægten på hovedets størrelse som centrum for viden, symbol på ego og skæbne og så videre. Ife-kunstnerne overholder derfor ikke proportionsreglerne i produktionen af deres figurer, men snarere gøres hovederne normalt lidt større end resten af kroppen; undertiden i forholdet 1:4. Et andet bemærkelsesværdigt kendetegn ved Ife-kunsten er brugen af små huller til at indikere skæg og hårlinjer på maskerne og ansigterne og tilstedeværelsen af fremtrædende skarverlinjer, der løber lodret over hele ansigtet.

Ife ‘ erne var også dygtige til deres mestring af kobber og dets legeringer, og de producerede en håndfuld værker ved hjælp af materialet. De producerede også terracotta værker. Fordi Ife ‘erne stræbte efter at producere kunstværker, der glæder Oba’ erne, blev der lagt stor indsats i deres produktion for at opnå slående naturalisme. Denne naturalisme er en af de mest bemærkelsesværdige egenskaber ved Ife-kobberhovederne, der har deres ansigtstræk godt artikuleret til ægte repræsentation af de afbildede individer.

af alle bronsstøbningstraditioner, der findes i Nigeria, rangerer Benin som den mest populære, kendte verden over. De er mest berømte for den store opmærksomhed på detaljer, mesterligt håndværk og fingerfærdighed, som de blev henrettet med. Benin-civilisationens og kunstens opfindsomhed blev først bragt til vestlig offentlig visning efter den berygtede straffende Britiske inversion af kongeriget i år 1897, hvor et stort antal Benin-genstande blev fjernet af de britiske soldater som krigsstøvler.

det gamle Benin-folk, ligesom deres Yoruba-kolleger, lagde stor vægt på hovedet som en hoveddel af kroppen; de tror derfor, at hovedet er gennemsyret af åndelig energi (ehi) deponeret af skaberen; Osanobua og hans ældste søn, Olokun. Dette er sandsynligvis grunden til, at Benin ‘erne har et massivt repertoire af bronshoveder af deres Oba’ er dunning deres kongelige regalia

Benin-folks kunst, som de fleste nigerianske kulturer, er ikke uden indflydelse fra nabostammer, følgelig sporer Benins deres bronsstøbning oprindelse til den store Yoruba by ife, hvorfra en mand kom og lærte dem forskellige bronsstøbningsteknikker. Benin-kunsten blev også påvirket af den naturalistiske stil af Ife ‘ s.

moderne Nigeriansk kunst

efter uafhængighedens morgen i Nigeria har kunstnerisk foder fortsat blomstret, hvilket fører til blomstringen af en mangfoldighed af moderne stilarter i kunstproduktion. Gennem erhvervelsen af formel vestlig kunstuddannelse, og tegneinspirationer danner de rige kulturelle motiver, Nigeriansk kunstscene er blevet mere individualiseret, detribaliseret og universel med lidt almindelige traditionelle træk, der stadig kan ses i det korpus af værker, der i dag behandles som moderne Nigeriansk kunst. Globaliseringspåvirkninger og aktuelle sociokulturelle og politiske spørgsmål har bidraget til en spredning af stilarter og teknikker. Ikke desto mindre er moderne kunst i Nigeria i en kontinuerlig strøm og forbliver stadig levende og åbner flere udsigter for kunstnerisk udtryk i en verden, der er strålende med mange medier og stilarter.

skrevet af Njoku Moses O. for Affinity Art Gallery.

Reference

Akpomuvie O. (2013), kunst, Religion og symbolsk tro i traditionel afrikansk sammenhæng: en sag

til skulptur. Gennemgang af historie og statskundskab, 1(1). American Research Institute for Policy Development

Akpu B. (2010), traditionel og Moderne billedkunst i Nigeria, Videnanmeldelse

bind 21 No. 1

Blier S. (2012), kunst i Det Gamle Ife, Yorubas fødested. African arts, vol.45 No. 4

Egvali F. (2016), Ancient and Contemporary Benin Bronce – forskelle og ligheder: den

indhold, kontekst og rejsen hidtil. IDEA-Studia nad Structura I rojec pojec filosofisk 1

Esenagu N. Olatunji T. (2014), Nigeriansk skulpturel Tradition som levedygtig mulighed

Til Fremme af turisme: en vurdering af Essie mystiske stenskulpturer. Global Journal of Arts humaniora og samfundsvidenskab, Vol. 2, Nr.5. Det Europæiske Center for forskeruddannelse og-udvikling UK.

Makinde D. og Aremu P. (2014), Nigeriansk kunst: problemet med identitet. Kunst og design studier,

Vol. 23

ni U. (2017), hovedet i fokus, Benin Kunst og visuel historie. Academia.edu

Olaomo A. (2010), oprindelig Kunst og Religion i Afrika. Global Journal of Human Social Science, Vol. 10 udgave 7

Oyinloye M. (2016), nigerianske træskulpturer og deres bevarelse i Nationalmuseet

Lagos, Nigeria. Anistoriton Journal, Vol.15

Oyinloye M. (2017), Etnografisk undersøgelse af trægenstande bevarelse: fokus på National

Museum i Lagos og Oron, Nigeria. Iternational Journal of African Society, Cultures and Traditions Vol.5, nr. 3 Det Europæiske Center for forskeruddannelse og-udvikling UK

Shaun T. (1977), Unearthing Igbo-Uku. Ibadan: Københavns Universitet press.