Innledning

historien om begynnelsen av den kreative foraging i kunst i området I Dag Kjent Som Nigeria er aldri mye forskjellig fra det som er oppnåelig i ulike deler av den bebodde verden. Historien om kunst kan enkelt settes som historien om sivilisasjon og evolusjon av mennesket. De fleste materialer og ledetråder som brukes av etnografer og antropologer i å rekonstruere historien om den tidlige mannen er i stor grad basert på kunstneriske gjenstander og instrumenter etterlatt av den tidlige mannen. Derfor, for å studere kunsten til den politiske enheten Kjent Som Nigeria i dag, må man først forsøke å holde seg oppdatert med de folkene Som Utgjør Nigeria og deres kulturelle opprinnelse før Den britiske kolonialismen kom, som signaliserte begynnelsen på den formelle historiske opptaket av de heterogene menneskene som senere vil bli brakt under En paraply Kalt Nigeria som ble gjort for det meste med det formål å effektivt styre Av De Britiske imperialistene. Følgelig, Siden Nigeria i dag er mer av en politisk suveren enhet i stedet for en enestående kulturelt ensartet gruppe mennesker, er det viktig å studere kunsten til de forskjellige menneskene som ble samlet for Å svare Nigeria. Siden landet består av over 250 etniske grupper og språk.

Kunst I Pre-Koloniale Nigeria

Nesten alle etniske mennesker som Utgjør Nigeria praktiserer en form for kunst eller den andre. Som i De Fleste Afrikanske samfunn, til de tidlige Nigerianerne, er kunst uadskillelig fra deres religion. Kunst er sett på som byrået der deres religion er gitt uttrykk; det bærer essensen av deres religion.

Derfor Var Nigeria før De koloniale mesterens komme En smeltedigel av kunstneriske utforskninger, siden De praktiserte sin tradisjonelle religion fullt ut og uten hindring. De Tidlige Nigerianerne brukte sin kunst til å tolke sin verden slik de ser den, samt å bruke den til å konkretisere deres kosmologiske syn på liv og esoteriske ideer. På grunn av Den Tradisjonelle religionens Pantheistiske natur produserte det tidlige Nigerianske samfunnet en stor samling av forfedre bilder og guder og åndsenheter også naturlige krefter og elementer som vind, brann, vann og land ble gitt anerkjennelse som å ha åndelig autoritet og nødvendig ærbødighet. Dette gjorde de med håp om å undertrykke eller i det minste appeasing dem og i noen tilfeller utnytte denne kraften og dermed kunne bringe dem under en slags kontroll eller danne en slags pakt med dem. Denne praksisen er ikke langt forskjellig fra de magiske betydninger adduced til hulemalerier oppdaget I Lascaux Frankrike.

derfor vil det Være best å holde seg til et valgt antall kunstneriske medier som vanligvis brukes av de store kunstneriske flashpoints i landet, heldigvis representerer disse flashpoints også i ingen spesiell rekkefølge, de store kulturelle gruppene med den mest bevarte samlingen av tradisjonelle kunstverk. En nær studie av tradisjonell kunst I Nigeria, viser at de fleste gjenstander og kulturelle stykker produsert av de ulike kulturgrupper er i stor grad gruppert innenfor grensene av disse mediene: Steiner, Terrakotta, Skog, Bronse, Malerier Og Håndverk

Esie Og Ikom Steinskulpturer:

Selv Om Esie er et Overveiende Yoruba-samfunn, har opprinnelsen og identiteten til skaperne av steinskulpturene forblitt i uklarhet og krystalliserer seg til forskjellige mytologiske historier av samfunnet. Derfor, i et forsøk på å løse mysteriet bak deres identitet, har etnografer, antropologer og arkeologer gjort felles innsats i forskjellige retninger for å forklare verkene. Funnene fra mange forskere har imidlertid etablert følgende fakta; Esie stone sculpture er en sammensetning av omtrent tusen såpesteinskulpturer som skildrer både menneskelige og zoomorfe egenskaper. De menneskelige figurene representerer mennesker som er engasjert i ulike menneskelige daglige aktiviteter. Steinskulpturene representerer en kosmopolitisk samling av forskjellige kulturer med funksjoner som sofistikerte frisyrer, kjoler, stammemerker, halskjeder og armbånd med flere kulturelle trekk som forbinder dem med forskjellige etniske grupper rundt området.

Esie stone works er også anerkjent som Den største samlingen av steinutskjæring I Afrika.

Ikom monolitter Av Cross River state, representerer den nest ennå kjente største samlingen av en håndfull steinskulpturer. Steinverkene er funnet i et område bebodd av Ekoi-folket langs Bredden Av Cross River. Ikom tallene er generelt at av mennesker og er svært geometricized. Måling mellom 2 til 6 ft, utseendet på skjegg i alle tallene viser tydelig at de fleste av dem er menn. Vitenskapelige undersøkelser på dette fungerer datoer dem til RUNDT 200AD.

Terrakottakultur

I Nigeria har nesten alle kulturelle grupper en form for terrakottakunst eller den andre, faktisk har de fleste Deler Av Nigeria en form for skulpturell tradisjon eller en annen, spesielt rundt den sørlige delen av landet. Likevel begynner bildet å forandre seg når man gradvis beveger Seg Mot Den Nordlige delen av landet. Nokkulturen er datert til å ha blomstret mellom årene 2000BC OG 300AD, noe som gjør den til den eldste formen for tradisjonell kunst, ikke bare I Nigeria, Men Vest-Afrika.

her er De stilistiske tegnene Til Nok Art: Komplisert Coiffure, høy geometricism med sylindriske hoder, Perforerte øyne, nese, munn og ører, halvcirkulære og trekantede øyne og lokk og så videre.

Bortsett Fra nokkulturen er Ife-Terracotta-verkene en annen bemerkelsesverdig gammel tradisjonell kunst som kommer Fra Sørvestlige Nigeria. Dating så langt tilbake som 12-15 århundre E. KR. Ife art ligger i hjertet Av Yoruba herkomst.

Treutskjæringer

Forskere har lenge fastslått At Nigeria besitter den største samlingen av skulpturelle verk i afrika Sør for Sahara. De fleste av disse kunstverk er gjort i tre og brukes til ulike bruksområder. Også, dette var mulig på grunn av mangfoldet i kulturell overflod og viktigst som et resultat av overskudd overflod av tømmer gjort mulig av landets beliggenhet i den tropiske regnskogen regionen I Afrika. Derfor har nesten alle kulturelle grupper i Nigeria en form for treskjæring tradisjon med bemerkelsesverdige stiler og egenskaper som er spesielle for dem.

Forfedrefigurer

de fleste etniske grupper I Nigeria har en tradisjon for utskjæring av forfedrefigurer, I Yoruba land har De Ibeji-figurer. Disse tallene er gjort for å feire fødsel eller død av tvillinger I Yoruba tradisjon. Det er støttet av folk tror at tvillinger er kraftige ånder som er i stand til å bringe rikdom til sine familier eller ulykke til de som ikke ære dem. Til Igbos I Det Sørøstlige Nigeria kommer en Av De mest populære og betydelige forfedrene i Form Av Ikenga treutskjæringer. Ikenga brukes vanligvis til å betegne kraften til en manns høyre hånd og hans prestasjoner. Det er representert vanligvis av en figur som holder forskjellige ting som horn og sverd. Denne Praksisen Med Ikenga carving har penetrert andre kulturer rundt Igbos, som Edo som kaller Det Ikengaobo og Igala som kaller Det Okega.

Dører & Trestolper

Yorubaene har en rik tradisjon med utskårne trestolper og utskårne spondører. Denne stilen av carving var så høyt utviklet at guild of carvers and artists ble utviklet rundt den. Det var gjennom denne uformelle system av tradisjonell kunst samfunn utdanning som fødte 20. århundre kunstnere som den berømte Olowo Av Ise som mange forskere har hyllet som den viktigste Yoruba artist av det 20. århundre på grunn av sin virtuositet og fingerferdighet i nisje av utskårne dører og hus innlegg. På Samme måte Har Igbos også et utviklet system for treskjæring av dører og husstolper. Tidligere var husene til høyt plasserte individer og de velstående pyntet med disse verkene. Faktisk ble det brukt til å identifisere omfanget av rikdom og sosial betydning av enkeltpersoner. Den Awka guide av carvers funnet I Anambra State.

Ibo-Ukwu, Ife Og Benin Bronse Tradisjoner

Ibo-Ukwu bronse tradisjonen er unarguably en Av De mest berømte bidrag Fra Ibo rase Til Afrikanske kunstneriske og teknologiske arv. Opprinnelsen til teknologi og kunnskap om metallarbeid som vises av de kompliserte og intrikate design ansatt I Ibo-Ukwu bronse funn fortsatt forbløffer forskere til dato. Igbo-Ukwu kunstarv er kjent for å være den eldste bronseskulpturtradisjonen I Afrika Sør For Sahara, datert til rundt 9.århundre e. KR.

den gamle byen Ife er allment anerkjent av Yorubaene som fødested eller forfedres hjem For Yorubafolket. Mange av de gamle ife gjenstander i dag har blitt sporet tilbake til dynastiet Av Ife Kong Oba Obalufon II som er høyt ansett som skytshelgen for kunst. Et bemerkelsesverdig kjennetegn ved Ife-kunsten er vektleggingen av hodets størrelse som sentrum for kunnskap, symbol på ego og skjebne og så videre. Ife-kunstnerne følger derfor ikke proporsjonsreglene i produksjonen av sine figurer, men hodene blir vanligvis gjort litt større enn resten av kroppen; noen ganger i forholdet 1:4. En annen bemerkelsesverdig egenskap ved Ife kunst er i bruk av små hull for å indikere skjegg og hårlinjer av masker og ansikter, og tilstedeværelsen av fremtredende scarification linjer som går vertikalt over hele ansiktet.

Ife-ene var også dyktige i sin mestring av kobber og legeringer, og de produserte en håndfull arbeider ved hjelp av materialet. De produserte også terrakottaverk. Fordi Ife ‘s forsøkte å produsere kunstverk som behager Oba’ s, ble det lagt stor innsats i produksjonen for å oppnå slående naturalisme. Denne naturalisme er en av De mest bemerkelsesverdige egenskapene til ife kobber hoder som har sine ansiktstrekk godt artikulert til sann representasjon av individer avbildet.

Av alle bronsestøpingstradisjonene som finnes I Nigeria, Er Benin rangert som den mest populære, kjente verden over. De er mest kjent for stor oppmerksomhet på detaljer, mesterlig håndverk og fingerferdighet som de ble henrettet. Oppfinnelsen Av benin sivilisasjon og kunst ble først brakt Til Vestlig offentlig visning etter den beryktede Straffe Britiske inversjon av riket i år 1897, som så et stort antall Benin gjenstander kjørte bort av De Britiske soldatene som krig sokker.

det gamle Benin-folket, som Deres Yoruba-kolleger, la stor vekt på hodet som en hoveddel av kroppen; de tror derfor at hodet er gjennomsyret av åndelig energi (ehi) deponert Av skaperen; Osanobua og hans eldste sønn, Olokun. Dette er trolig grunnen Til At Benin har en massiv repertoar av bronse hoder Av Deres Oba dunning deres kongelige regalia

kunsten Av Benin folk, som de Fleste Nigerianske kulturer er ikke uten påvirkning av nabostammer, følgelig Benin er spore sin bronse avstøpning opprinnelse til Den store Yoruba byen Ife, hvor en mann kom og lærte dem ulike bronse avstøpning teknikker. Benin-kunsten ble også påvirket av Den naturalistiske stilen Til Ife.

Moderne Nigerianske Kunst

etter begynnelsen av uavhengighet I Nigeria, kunstnerisk beite har fortsatt å blomstre, fører til blomstring av et mangfold av moderne stiler i kunstproduksjon. Gjennom oppkjøpet av formell Vestlig kunstutdanning, og tegningsinspirasjoner danner de rike kulturelle motivene, Har Nigeriansk kunstscene blitt mer individualisert, forringet og universell med små vanlige tradisjonelle trekk som fortsatt er merkbare i korpuset av verk adressert i dag som Moderne Nigeriansk Kunst. Globalisering påvirkninger og dagens sosio-kulturelle og politiske spørsmål har bidratt til en spredning av stiler og teknikker. Likevel er Moderne Kunst I Nigeria i en kontinuerlig flux og forblir stadig levende, og åpner opp flere utsikter for kunstnerisk uttrykk i en verden som er strålende med mange medier og stiler.

Skrevet Av Njoku Moses O. For Affinity Art Gallery.

Referanse

Akpomuvie O. (2013), Kunst, Religion og Symbolsk Tro I Tradisjonell Afrikansk Sammenheng: En Sak

For Skulptur. Gjennomgang Av Historie og Statsvitenskap, 1(1). American Research Institute For Policy Development

Akpowowo B. (2010), Tradisjonell Og Moderne Visuell Kunst I Nigeria, Knowledge Review

Volume 21 No. 1

Blier S. (2012), Kunst I Gamle Ife, Fødestedet Til Yoruba. African arts, vol.45 No. 4

Egwali F. (2016), Ancient And Contemporary Benin Bronze-Forskjeller og Likheter: The

Innhold, Kontekst og Reisen Så Langt. IDEEN-Studien og strukturen i rozwojem pojec filozoficznych XXVIII/1

Ezenagu N. Olatunji T. Og Iwuagwu C. (2014), Nigeriansk Skulpturell Tradisjon Som Levedyktig Alternativ

For Turisme Promotion: En Vurdering Av Esie Mystiske Steinskulpturer. Tidsskrift For den norske legeforening, Vol. 2, nr. 5. Europeisk Senter FOR Forskerutdanning OG Utvikling UK.

Makinde D. og Aremu P. (2014), Nigeriansk Kunst: Problemet Med Identitet. Kunst Og Design Studier,

Vol. 23

Nzewi U. (2017), Hodet I Fokus, Benin Kunst Og Visuell Historie. Academia.edu

Olaomo A. (2010), Urfolkskunst og Religion I Afrika. Tidsskrift For rettsvitenskap, Vol. 10 Utgave 7

Oyinloye M. (2016), Nigerianske Treskulpturer Og Deres Bevaring I Nasjonalmuseet

Lagos, Nigeria. Tidsskrift For Rettsvitenskap, Vol.15

Oyinloye M. (2017), Etnografisk Studie Av Treobjekter Bevaring: Fokus På Nasjonalt

Museum I Lagos Og Oron, Nigeria. Tidsskrift For Den Norske Lægeforening: Tidsskrift For Praktisk Medicin, Ny Række.5, Nr. 3 Europeisk Senter for Forskerutdanning OG Utvikling UK

Shawn T. (1977), Unearthing Igbo-Ukwu. Oxford University press.s.