introdução

a história do início do forrageamento criativo na arte na área hoje conhecida como Nigéria nunca é muito diferente do que é obtido em várias partes do mundo habitado. A história da arte poderia ser simplesmente colocada como a história da civilização e evolução do homem. A maioria dos materiais e pistas empregados por etnógrafos e antropólogos na reconstrução da história do homem primitivo são amplamente baseados nos objetos e instrumentos artísticos deixados para trás pelo homem primitivo. Portanto, estudar a arte do político, entidade conhecida como a Nigéria hoje, deve-se buscar primeiro a se manter a par dos povos que compõem a Nigéria e suas origens culturais antes da vinda do colonialismo Britânico, que marcou o início do formal de gravação histórica do heterogêneo de pessoas que, mais tarde, ser colocado sob um guarda-chuva chamado Nigéria, que foi feito principalmente para o propósito da governança efetiva pelos imperialistas Britânicos. Consequentemente, como a Nigéria hoje é mais uma entidade soberana política do que um grupo culturalmente uniforme de pessoas, é importante estudar as artes das diferentes pessoas que foram reunidas para responder à Nigéria. Desde que o país é composto por mais de 250 grupos étnicos e línguas.

arte na Nigéria pré-Colonial

quase todas as pessoas étnicas que compõem a Nigéria praticam uma forma de arte ou outra. Como na maioria das sociedades africanas, para os primeiros nigerianos, a arte é inseparável de sua religião. A arte é vista como a agência através da qual sua religião é dada expressão; ela carrega a essência de sua religião.Portanto, antes da vinda dos mestres coloniais, a Nigéria era um caldeirão de explorações artísticas, uma vez que praticavam sua religião tradicional ao máximo e sem obstáculos. Os primeiros nigerianos usaram sua arte para interpretar seu mundo como o vêem, bem como usá-lo para concretizar suas visões cosmológicas sobre a vida e as idéias Esotéricas. Eles empregavam arte nas diversas celebrações culturais e festas e comemorações especiais, porque o Panteísta da natureza da religião tradicional, o início da sociedade Nigeriana produziu uma grande coleção de imagens ancestrais e deuses e o espírito entidades também as forças naturais e elementos como vento, fogo, água e terra foram dadas reconhecimento como possuidores de autoridade espiritual e necessária reverência, que, por conseguinte, objetos de arte para representar a essência e os atributos desses supostos forças. Isso eles fizeram com a esperança de subjugá-los ou pelo menos apaziguá-los e, em alguns casos, aproveitar esse poder e, assim, poder colocá-los sob algum tipo de controle ou formar algum tipo de pacto com eles. Esta prática não é muito diferente dos significados mágicos aduzidos às pinturas rupestres descobertas em Lascaux França.

Portanto, para o objetivo deste artigo, será melhor ficar com um número selecionado de mídia artística geralmente usado por grandes artística áreas de risco no país, felizmente estas ponto de fulgor, também representam, em nenhuma ordem particular, os principais grupos culturais com a maioria dos existentes coleção de obras de arte tradicional. Um estudo detalhado da arte tradicional na Nigéria mostra que a maioria dos artefatos e peças culturais produzidos pelos diferentes grupos culturais são amplamente agrupados dentro dos limites desses meios: Pedras, Terracota, Madeira, Bronze, Pinturas e Artesanato

Esie e Ikom Esculturas de Pedra:

Apesar de Esie é predominantemente uma, Yoruba comunidade, a origem e a identidade dos responsáveis as esculturas de pedra de ter permanecido na obscuridade de cristalização em diferentes histórias mitológicas pela comunidade. Portanto, em uma tentativa de desvendar o mistério por trás de sua identidade, etnógrafos, antropólogos e arqueólogos fizeram esforços conjuntos em diferentes direções para explicar as obras. As descobertas de muitos pesquisadores, no entanto, estabeleceram os seguintes fatos; a escultura de pedra Esie é uma composição de cerca de mil esculturas de pedra de sabão que retratam características humanas e zoomórficas. As figuras humanas representam pessoas envolvidas em várias atividades diárias humanas. As esculturas de pedra representam uma coleção cosmopolita de diferentes culturas com características como estilos de cabelo sofisticados, vestidos, marcas tribais, colares e pulseiras com múltiplos traços culturais que os conectam com diferentes grupos étnicos ao redor da área.

as obras de pedra Esie também são reconhecidas como a maior coleção de escultura em pedra da África.

monólitos Ikom de Cross River state, representa a segunda maior coleção ainda conhecida de um punhado de esculturas de pedra. As obras de pedra são encontradas em uma área habitada pelo povo Ekoi ao longo da margem do Rio Cross. As figuras Ikom são geralmente as dos humanos e são altamente geometrizadas. Medindo entre 2 a 6 pés, a aparência de barbas em todas as figuras mostra claramente que a maioria deles são homens. Pesquisas científicas sobre este trabalho os datam de cerca de 200AD.

cultura de Terracota

na Nigéria, quase todos os grupos culturais possuem uma forma de arte de terracota ou outra, na verdade, a maioria das partes da Nigéria tem uma forma de tradição escultural ou outra, especialmente em torno da parte sul do país. No entanto, a imagem começa a mudar à medida que se move gradualmente em direção à parte norte do país. A cultura Nok é datada de ter florescido entre os anos 2000BC e 300AD, tornando-se a forma mais antiga de arte tradicional não apenas na Nigéria, mas na África Ocidental.

os seguintes são os caracteres estilísticos da arte Nok: Coiffure complicado, geometricismo elevado com cabeças cilíndricas, olhos perfurados, nariz, boca e orelhas, olhos semi – circulares e triangulares e tampas e assim por diante.

além da cultura Nok, as obras de Ife-terracota são outra arte tradicional antiga notável que emana do Sudoeste da Nigéria. Namoro já no século 12-15 DC Ife art está localizado no coração da ancestralidade iorubá.

Esculturas Em Madeira

estudiosos há muito estabeleceram que a Nigéria possui a maior coleção de obras escultóricas na África Subsaariana. A maioria dessas obras de arte é feita em madeira e é aplicada a diferentes usos. Além disso, isso foi possível devido à diversidade na abundância cultural e, o mais importante, como resultado da abundância excedente de madeira possibilitada pela localização do país na região da floresta tropical da África. Portanto, quase todos os grupos culturais na Nigéria possuem uma forma de tradição de escultura em madeira com estilos e características notáveis particulares para eles.

figuras ancestrais

a maioria dos grupos étnicos na Nigéria tem uma tradição de esculpir figuras ancestrais, na terra iorubá, eles têm figuras Ibeji. Esses números são feitos para celebrar o nascimento ou a morte de gêmeos na tradição iorubá. É apoiado pelas pessoas acreditam que os gêmeos são espíritos poderosos que são capazes de trazer riqueza para suas famílias ou infortúnios para aqueles que não os honram. Para os Igbos do Sudeste da Nigéria, uma das figuras ancestrais mais populares e significativas vem na forma de Esculturas Em Madeira Ikenga. Ikenga é geralmente usado para denotar o poder da mão direita de um homem e suas realizações. É representado geralmente por uma figura segurando coisas diferentes, como chifres e espadas. Essa prática de escultura em Ikenga penetrou em outras culturas ao redor dos Igbos, como o Edo que o chama de Ikengaobo e o Igala que o chama de Okega.

portas & postes de madeira

os iorubás têm uma rica tradição de postes de madeira esculpidos e portas de cavacos esculpidas. Este estilo de escultura foi tão desenvolvido que guild of carvers and artists foi desenvolvido em torno dele. Foi através deste sistema informal de arte tradicional educação da sociedade que deu origem aos artistas do século 20, como a famosa Olowo do Ise que muitos estudiosos têm aclamado como o mais importante Yoruba artista do século 20 por causa de seu virtuosismo e destreza no nicho de portas de madeira entalhada e lugares da casa. Da mesma forma, os Igbos também têm um sistema desenvolvido de escultura em madeira de portas e postes de casa. No passado, as casas de indivíduos altamente posicionados e os ricos eram embelezadas com essas obras. Na verdade, foi usado para identificar a extensão da riqueza e importância social dos indivíduos. O Guia Awka de escultores encontrado no Estado de Anambra.

tradições de Bronze Igbo-Ukwu, Ife E Benin

a tradição de Bronze Igbo-Ukwu é indiscutivelmente uma das contribuições mais célebres da corrida Igbo ao patrimônio artístico e tecnológico Africano. As origens da tecnologia e do conhecimento do trabalho de metal, conforme exibido pelos projetos complicados e intrincados empregados nas descobertas de Bronze Igbo-Ukwu, ainda confundem os estudiosos até o momento. Igbo-Ukwu arte património tem a fama de ser a mais antiga escultura de bronze tradição na África Sub-Sahariana, datados de 9 de século A. D.

A antiga cidade de Ife é amplamente aclamado pelos Yoruba como o local de nascimento ou a casa ancestral do povo Yoruba. Muitos dos artefatos antigos da Ife hoje foram rastreados até a dinastia do Rei Ife Oba Obalufon II, que é altamente considerado Patrono das artes. Uma característica notável da arte Ife é a ênfase no tamanho da cabeça como sendo o centro do conhecimento, símbolo do ego e do destino e assim por diante. Os artistas da Ife, portanto, não observam as regras de proporção na produção de suas figuras, mas as cabeças geralmente são um pouco maiores do que o resto do corpo; às vezes na proporção de 1:4. Outra característica notável da arte Ife é o uso de pequenos orifícios para indicar barbas e linhas de cabelo das máscaras e rostos, e a presença de linhas de escarificação proeminentes que correm verticalmente por todo o rosto.

os Ife também eram hábeis em seu domínio do cobre e suas ligas e produziram um punhado de obras usando o material. Eles também produziram trabalhos de terracota. Como a Ife se esforçou para produzir obras de arte que agradassem aos Obas, grande esforço foi colocado em sua produção para alcançar o naturalismo impressionante. Este naturalismo é um dos atributos mais notáveis das cabeças de cobre Ife que têm suas características faciais bem articuladas à verdadeira representação dos indivíduos retratados.De todas as tradições de fundição de bronze encontradas na Nigéria, O Benin é o mais popular e conhecido em todo o mundo. Eles são mais famosos pela grande atenção aos detalhes, habilidade magistral e destreza com a qual foram executados. A inventividade da civilização e da arte Benin foi trazida à vista do público ocidental após a infame inversão punitiva britânica do reino no ano de 1897, que viu um grande número de artefatos Benin roubados pelos soldados britânicos como botas de guerra.O antigo povo Benin, como seus homólogos iorubás, deu grande importância à cabeça como parte principal do corpo; eles, portanto, acreditam que a cabeça está imbuída de energia espiritual (ehi) depositada pelo criador; Osanobua e seu filho mais velho, Olokun. Esta é provavelmente a razão pela qual o Benin é um enorme repertório de bronze cabeça de seus Oba da advertência seus royal regalia

A arte do Benin pessoas, como a maioria dos Nigerianos culturas não é sem a influência de tribos vizinhas, consequentemente, o Benim, o rastreamento de sua fundição de bronze origem à grande cidade Yoruba de Ife, a partir de onde o homem veio e ensinou-lhes diferentes técnicas de fundição de bronze. Além disso, a arte Benin foi influenciada pelo estilo naturalista do Ife.

Nigeriana Contemporânea, Artes

Após o alvorecer da independência da Nigéria, artística forrageamento continuou a florescer, levando para o florescimento de uma multiplicidade de estilos contemporâneos na produção de arte. Através da aquisição da educação formal de Arte ocidental, e inspirações de desenho formam os ricos motivos culturais, a cena artística nigeriana tornou-se mais individualizada, detribalizada e universal, com poucos traços tradicionais comuns ainda perceptíveis no corpus de obras abordadas hoje como arte nigeriana contemporânea. As influências da globalização e as atuais questões socioculturais e políticas contribuíram para uma proliferação de estilos e técnicas. No entanto, o estado da arte contemporânea na Nigéria está em um fluxo contínuo e permanece sempre vibrante, abrindo mais vistas para a expressão artística em um mundo resplandecente com multiplicidade de mídia e estilos.

escrito por Njoku Moses o. Para Affinity Art Gallery.

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