Introducere

povestea începutului hrănirii creative în artă în zona cunoscută astăzi sub numele de Nigeria nu este niciodată mult diferită de ceea ce se poate obține în diferite părți ale lumii locuite. Povestea artei ar putea fi pur și simplu pusă ca povestea civilizației și a evoluției omului. Majoritatea materialelor și indiciilor folosite de etnografi și antropologi în reconstituirea poveștii omului Timpuriu se bazează în mare parte pe obiectele și instrumentele artistice lăsate în urmă de omul timpuriu. Prin urmare, pentru a studia arta entității politice cunoscute sub numele de Nigeria astăzi, trebuie să căutăm mai întâi să fim la curent cu popoarele care alcătuiesc Nigeria și originile lor culturale înainte de venirea colonialismului britanic, care a semnalat începutul înregistrării istorice formale a oamenilor eterogeni care vor fi aduși mai târziu sub o umbrelă numită Nigeria, care a fost făcută mai ales în scopul guvernării eficiente de către imperialiștii britanici. În consecință, din moment ce Nigeria astăzi este mai degrabă o entitate suverană politică decât un grup unic de oameni uniform din punct de vedere cultural, este important să studiem artele diferitelor persoane care au fost reunite pentru a răspunde Nigeriei. Deoarece țara este alcătuită din peste 250 de grupuri etnice și limbi.

arta în Nigeria Pre-colonială

aproape toți oamenii etnici care alcătuiesc Nigeria practică o formă de artă sau alta. La fel ca în majoritatea societăților africane, pentru primii nigerieni, arta este inseparabilă de religia lor. Arta este văzută ca Agenția prin care religia lor este dată Expresie; ea poartă esența religiei lor.

prin urmare, înainte de venirea stăpânilor coloniali, Nigeria a fost un creuzet de explorări artistice, deoarece și-au practicat religia tradițională la maxim și fără obstacole. Primii nigerieni și-au folosit arta pentru a-și interpreta lumea așa cum o văd, precum și pentru a-și concretiza opiniile cosmologice despre viață și ideile ezoterice. Ei au angajat arta în diferitele sărbători culturale și ceremonii și comemorări speciale din cauza naturii panteiste a religiei tradiționale, societatea nigeriană timpurie a produs o mare colecție de imagini ancestrale și zei și entități spirituale, de asemenea, forțe naturale și elemente precum vântul, focul, apa și pământul au fost recunoscute ca posedând autoritate spirituală și au cerut reverență, prin urmare, au făcut obiecte de artă pentru a reprezenta esența și atributele acestor presupuse forțe. Acest lucru l-au făcut cu speranța de a-i supune sau cel puțin de a-i liniști și, în unele cazuri, de a valorifica această putere și, făcând acest lucru, să-i poată aduce sub un fel de control sau să formeze un fel de pact cu ei. Această practică nu este cu mult diferită de semnificațiile magice aduse picturilor rupestre descoperite în Lascaux Franța.

prin urmare, în scopul acestui articol, acesta va fi cel mai bine să rămânem la un număr selectat de mass-media artistice utilizate în general de către punctele de aprindere artistice majore din țară, din fericire’ aceste puncte de aprindere reprezintă, de asemenea, în nici o ordine specială, grupurile culturale majore cu colecția cea mai existentă de opere de artă tradiționale. Un studiu aprofundat al artei tradiționale din Nigeria arată că majoritatea artefactelor și pieselor culturale produse de diferitele grupuri culturale sunt grupate în mare parte în limitele acestor medii: Pietre, teracotă, lemn, bronz, picturi și meșteșuguri

sculpturi din piatră Esie și Ikom:

deși Esie este o comunitate predominant Yoruba, originea și identitatea producătorilor sculpturilor din piatră au rămas în obscuritate cristalizând în diferite povești mitologice de către comunitate. Prin urmare, în încercarea de a dezlega misterul din spatele identității lor, etnografii, antropologii și arheologii au depus eforturi concertate în diferite direcții pentru a explica lucrările. Constatările multor cercetători au stabilit totuși următoarele fapte; sculptura din piatră Esie este o compoziție de aproximativ o mie de sculpturi din piatră de săpun care prezintă atât trăsături umane, cât și zoomorfe. Figurile umane reprezintă oameni implicați în diverse activități zilnice umane. Sculpturile din piatră reprezintă o colecție cosmopolită de culturi diferite, cu trăsături precum stiluri de păr sofisticate, rochii, mărci tribale, coliere și brățări cu multiple trăsături culturale care le conectează cu diferite grupuri etnice din jurul zonei.

lucrările de piatră Esie sunt, de asemenea, recunoscute ca fiind cea mai mare colecție de sculptură în piatră din Africa.

monoliți Ikom de Stat Cross River, reprezintă a doua cea mai mare colecție încă cunoscut de o mână de sculpturi din piatră. Lucrările de piatră se găsesc într-o zonă locuită de oamenii Ekoi de-a lungul malului râului Cross. Figurile Ikom sunt în general cele ale oamenilor și sunt foarte geometrizate. Măsurând între 2 și 6 ft, apariția bărbilor în toate figurile arată clar că majoritatea sunt bărbați. Cercetările științifice cu privire la aceste lucrări le datează în jurul anului 200 D.hr.

cultura teracotă

în Nigeria, aproape fiecare grup cultural posedă o formă de artă teracotă sau alta, de fapt, majoritatea părților din Nigeria au o formă de tradiție sculpturală sau alta, în special în partea de sud a țării. Cu toate acestea, imaginea începe să se schimbe pe măsură ce se îndreaptă treptat spre partea de Nord a țării. Cultura Nok este datată să fi înflorit între anii 2000BC și 300AD, ceea ce o face cea mai veche formă de artă tradițională nu doar în Nigeria, ci și în Africa de vest.

următoarele sunt personajele stilistice ale Nok Art: coafura complicată, geometrism înalt cu capete cilindrice, ochi perforați, nas, gură și urechi, ochi și capace semicirculare și triunghiulare și așa mai departe.

în afară de Cultura Nok, lucrările ise – Terracotta sunt o altă artă tradițională antică notabilă emanată din sud-vestul Nigeriei. Datând încă din secolul 12-15 D. HR. Ive art este situat în inima strămoșilor Yoruba.

sculpturi în lemn

savanții au stabilit de mult că Nigeria deține cea mai mare colecție de lucrări sculpturale din Africa Subsahariană. Majoritatea acestor lucrări de artă sunt realizate în lemn și sunt aplicate diferitelor utilizări. De asemenea, acest lucru a fost posibil datorită diversității abundenței culturale și, cel mai important, ca urmare a abundenței excedentare de lemn făcută posibilă de locația țării în regiunea pădurii tropicale tropicale din Africa. Prin urmare, aproape toate grupurile culturale din Nigeria posedă o formă de tradiție de sculptură în lemn cu stiluri și caracteristici notabile specifice acestora.

figuri ancestrale

cele mai multe grupuri etnice din Nigeria au o tradiție de sculptură figuri ancestrale, în țara Yoruba, au figuri Ibeji. Aceste cifre sunt făcute pentru a sărbători nașterea sau moartea gemenilor în tradiția Yoruba. Este susținut de oamenii care cred că gemenii sunt spirite puternice care sunt capabile să aducă bogăție familiilor lor sau nenorocire celor care nu le onorează. Pentru Igbo-urile din sud-estul Nigeriei, una dintre cele mai populare și semnificative figuri ancestrale vine sub forma sculpturilor din lemn Ikenga. Ikenga este de obicei folosit pentru a desemna puterea mâinii drepte a unui om și realizările sale. Acesta este reprezentat, de obicei, de o figură care deține lucruri diferite, cum ar fi coarne, și săbii. Această practică a sculptării Ikenga a pătruns în alte culturi din jurul Igbo-urilor, cum ar fi Edo care o numesc Ikengaobo și Igala care o numesc Okega.

uși & stâlpi din lemn

Yoruba are o tradiție bogată de stâlpi din lemn sculptați și uși din așchii sculptate. Acest stil de sculptură a fost atât de dezvoltat încât guild of cioplitori și artiști a fost dezvoltat în jurul său. Prin acest sistem informal de educație tradițională a societății de artă a dat naștere unor artiști din secolul 20, cum ar fi celebrul Olowo din Ise, pe care mulți cercetători l-au aclamat ca fiind cel mai important artist Yoruba al secolului 20, datorită virtuozității și dexterității sale în nișa ușilor din lemn sculptate și a posturilor de casă. În mod similar, Igbo-urile au, de asemenea, un sistem dezvoltat de sculptură în lemn a ușilor și a stâlpilor de casă. În trecut, casele persoanelor foarte bine plasate și cele bogate au fost înfrumusețate cu aceste lucrări. De fapt, a fost folosit pentru a identifica amploarea bogăției și importanța socială a indivizilor. Ghidul Awka al sculptorilor găsit în statul Anambra.

Igbo-Ukwu, Ive și Benin tradiții de bronz

tradiția de bronz Igbo-Ukwu este fără îndoială una dintre cele mai celebre contribuții ale rasei Igbo la patrimoniul artistic și tehnologic African. Originile tehnologiei și cunoștințelor de prelucrare a metalelor, așa cum sunt afișate de desenele complicate și complicate folosite în descoperirile de bronz Igbo-Ukwu, încă îi încurcă pe cercetători până în prezent. Patrimoniul de artă Igbo-Ukwu este considerat a fi cea mai veche tradiție de sculptură în bronz din Africa Subsahariană, datată în jurul secolului 9 D.hr.

orașul antic ISE este apreciat pe scară largă de Yoruba ca fiind locul nașterii sau casa ancestrală a poporului Yoruba. Multe dintre artefactele antice Ive de astăzi au fost urmărite până la dinastia Ive Regele Oba Obalufon II, care este foarte apreciat ca patron al artelor. O caracteristică notabilă a artei Ive este accentul pus pe dimensiunea capului ca fiind centrul cunoașterii, simbol al ego-ului și destinului și așa mai departe. Prin urmare, artiștii ise nu respectă regulile proporției în producerea figurilor lor, ci mai degrabă capetele sunt de obicei făcute puțin mai mari decât restul corpului; uneori în raport de 1:4. O altă caracteristică notabilă a artei Ive este utilizarea găurilor mici pentru a indica barba și liniile de păr ale măștilor și fețelor și prezența liniilor proeminente de scarificare care rulează vertical pe toată fața.

Ife au fost, de asemenea, adepți în stăpânirea cuprului și a aliajelor sale și au produs o mână de lucrări folosind materialul. De asemenea, au produs lucrări de teracotă. Deoarece ise s-a străduit să producă opere de artă care să fie plăcute Oba, s-au depus eforturi mari în producția lor pentru a obține un naturalism izbitor. Acest naturalism este unul dintre cele mai notabile atribute ale capetelor de cupru Ive care au trăsăturile faciale bine articulate cu reprezentarea adevărată a indivizilor descriși.

dintre toate tradițiile de turnare din bronz găsite în Nigeria, Benin se clasează ca fiind cel mai popular, cunoscut în întreaga lume. Ele sunt cele mai renumite pentru Marea atenție la detalii, măiestrie și dexteritate cu care au fost executate. Inventivitatea civilizației și artei Benin a fost adusă pentru prima dată în viziunea publicului occidental în urma infamei inversiuni Punitive britanice a regatului în anul 1897, care a văzut un număr mare de artefacte Benin cartate de soldații britanici ca papuceii de război.

vechii oameni din Benin, ca și omologii lor din Yoruba, au acordat o mare importanță capului ca parte principală a corpului; prin urmare, ei cred că capul este impregnat de energia spirituală (ehi) depusă de creator; Osanobua și fiul său cel Mare, Olokun. Acesta este probabil motivul pentru care Beninii au un repertoriu masiv de capete de bronz ale Oba lor dunning regalia lor regală

arta poporului Benin, la fel ca majoritatea culturilor nigeriene, nu este lipsită de influența triburilor vecine, în consecință, Beninul își urmărește originea în turnarea bronzului în marele oraș Yoruba din Ive, de unde a venit un om și i-a învățat diferite tehnici de turnare a bronzului. De asemenea, arta Benin a fost influențată de stilul naturalist al ise.

Arte Contemporane Nigeriene

după zorii independenței din Nigeria, hrănirea artistică a continuat să înflorească, ducând la înflorirea unei multitudini de stiluri contemporane în producția de artă. Prin achiziționarea de educație formală de artă occidentală și inspirațiile de desen formează motivele culturale bogate, scena artei Nigeriene a devenit mai individualizată, detribalizată și universală, cu puține trăsături tradiționale comune încă vizibile în corpusul de lucrări abordate astăzi ca Artă Contemporană nigeriană. Influențele globalizării și problemele socio-culturale și politice actuale au contribuit la proliferarea stilurilor și tehnicilor. Cu toate acestea, starea artei contemporane din Nigeria este într-un flux continuu și rămâne mereu vibrantă, deschizând mai multe perspective pentru exprimarea artistică într-o lume strălucitoare, cu o multitudine de medii și stiluri.

scris de Njoku Moses O. pentru Affinity Art Gallery.

referință

Akpomuvie O. (2013), artă, religie și credințe simbolice în contextul tradițional African: un caz

pentru sculptură. Revista de Istorie și științe Politice, 1(1). Institutul American de cercetare pentru dezvoltarea politicilor

Akpowowo B. (2010), Arte Vizuale tradiționale și contemporane din Nigeria, revizuirea cunoștințelor

volumul 21 No.1

Blier S. (2012), arta în Ise antică, Locul de naștere al Yoruba. Arte africane, vol.45 No.4

Egwali F. (2016), bronz Benin antic și contemporan – diferențe și asemănări: conținutul, contextul și călătoria de până acum. IDEA-Studia nad struktura I rozwojem pojec filosoficznych XXVIII / 1

Ezenagu N. Olatunji T. și Iwuagwu C. (2014), tradiția sculpturală nigeriană ca opțiune viabilă

pentru Promovarea Turismului: o evaluare a sculpturilor misterioase din piatră Esie. Revista globală de Arte umaniste și științe Sociale, Vol. 2, nr. 5. Centrul European de formare și dezvoltare în cercetare din Marea Britanie.

Makinde D. și Aremu P. (2014), arta nigeriană: problema identității. Studii de artă și design,

Vol. 23

Nzewi U. (2017), capul în centrul atenției, arta Benin și istoria vizuală. Academia.edu

Olaomo A. (2010), Arta și religia indigenă în Africa. Revista globală de științe sociale umane, Vol. 10 Issue 7

Oyinloye M. (2016), sculpturi din lemn Nigerian și conservarea lor în Muzeul Național

Lagos, Nigeria. Jurnalul Anistoriton, Vol.15

Oyinloye M. (2017), studiul Etnografic al conservării obiectelor din lemn: concentrați-vă pe Muzeul Național

din Lagos și Oron, Nigeria. Revista internațională a societății africane, Culturi și tradiții Vol.5, No. 3 Centrul European pentru cercetare de formare și dezvoltare din Marea Britanie

Shawn T. (1977), dezgroparea Igbo-Ukwu. Ibadan: Oxford University press.